近日，印度神话巨制《梵天神器》上线，这部电影是印度电影工业与好莱坞片商的合作尝试，由迪士尼旗下的20世纪影业（Fox Star Studios）参与本片的制作、发行，所以电影片头是印版探照灯的图标。

印度电影人借用好莱坞-超级英雄的模式开发印度文化，有构建印度现代神话史诗的雄心，力图打造“天神宇宙”三部曲，《梵天神器：湿婆》就是系列的第一部。

影片的阵容非常强大，由国际影星-沙鲁克.汗和印度老牌影星-阿米达普.巴强为电影保驾护航，其中沙鲁克汗作为开场嘉宾，贡献出一场酷炫的动作戏。

(资料图)

影片的男女主均是印度影坛最炙手可热的新星，尤其是女主-阿莉亚.布哈特，之前主演的《甘古拜.卡蒂娅瓦迪》和《RRR》等影片，在全球范围内都颇具人气。

《梵天神器》的核心设定是：力量神器，相传上古圣贤们曾齐聚喜马拉雅山冥想，由此获得上天恩赐，一股神圣之光从天而降与山川大地交汇，诞生了一批代表宇宙之力的神器，比如火之石，水之石，气之石等，其中威力最大的被称为“梵天神器”。

梵天神器不仅能控制其他力量武器，还极不稳定，蕴含的能量足以摧毁整个世界，一个世代沿袭的婆罗门组织守护着这批力量神器，确保世界不被毁灭。

如今，一个名为希瓦（意为：湿婆）的年轻人突然与梵天神器产生了感应，一场毁灭世界的危机就此开启……

一：《梵天神器》的优点-紧扣“英雄与爱”的主题

主角-希瓦觉醒体内天神血脉的过程可浓缩为一句话：

英雄拯救苍生，爱情守护英雄。

歌颂“英雄与爱”是印度电影的一贯主题。

在剧情安排上，四场动作戏（危机）与四次歌曲串场（希望）交叉递进，每次递进主角都会觉醒一部分神技，促使主角觉醒的就是爱情。

这里重点讲讲四次歌曲串场的作用。

1、盛会初遇：爱情的降临犹如天启。

男女主初次相遇是在“杜尔迦女神庙”的集会上。

男主第一次望见女主就被瞬间击中，他用热烈华美的歌舞，表达了初逢爱人的澎湃之情。在歌舞的高潮部分-杜尔迦女神用箭点燃拉姆勋爵的塑像（寓意光明战胜黑暗，这也是影片的主线），男主再次在人群中看见女主，他体内的天神血脉瞬间觉醒，燃烧的塑像突然在夜空里“火神显形”。

对于男主来说，梵天神器让他有了神秘感应，而女主的出现，让他觉醒了火神之力，一场史诗之旅就此开始。

对于女主来说，首次遇见男主就发生了“神迹”，这份震撼就像命运的召唤，为二者的相爱打下基础。

2、神庙定情：神庙、圣河赋予爱的光环

第二段歌舞开始于“迦梨女神庙”，男主来到神庙寻求帮助，结果再次遇到女主，并找到神秘感应的线索，二人开始探寻真相。

探寻真相的过程就是二人的定情之旅，男主叫希瓦，意为：湿婆，女主叫伊莎，意为：帕尔瓦蒂（湿婆之妻），二人在神庙、圣河间游走，天空中泼洒着金盏花，额头上点缀着吉祥印，总之整段歌舞都在用各类宗教元素烘托这份爱的神圣性，强调两者的爱情是天命所归。

3、圣所修炼：爱情让人战胜恐惧

第三场歌舞在婆罗门研修所，当时女主伊莎刚刚遭遇袭击，虽然最终有惊无险，可男主因为恐惧始终无法集中精神。

在伊莎的鼓励和研修所-圣师的引导下，男主开始克服失去爱人的恐惧，转而把恐惧融入到对爱的期望中，对火焰的掌控也逐渐达到炉火纯青的地步，只要有微弱的火源，他就能大显神威。

这段主要表现爱情对人的正向改变，让人变得更加坚定，同时男主不能“凭空生火”的信息，也为大决战埋下伏笔。

4终极决战：爱的力量驯服宇宙洪荒。

第四场歌舞在大决战当中，反派邪神集齐了三块“梵天神器”，一股毁天灭地的宇宙之光从天而降。

男主和女主相互为对方牺牲，至死不渝的爱意将宇宙力量驯服，爱的力量胜过一切。

故事结尾，男主获得了“凭空生火”的技能，成为真正意义上的“天神”，为后续的天神大战打下基础。

整部电影紧扣主题，主线清晰，层层递进，把故事讲得明明白白。不要小看这项本领，很多咱们熟悉的电影，剧情枝干混乱繁杂，故事都讲不明白，更别说摄影构图、剪辑配乐等，那些更没法对比。

二：《梵天神器》的遗憾-顶级特效搭配俗套剧情

《梵天神器》的投资高达41亿卢比（折合5900万美元），估计投资的大头都花在了特效上，影片全程各种粒子特效，在大荧幕上看绝对过瘾，只是相比之下故事剧情过于简单直白了。

1剧情留白让反派不够立体。

因为系列的第二部是讲男主父母，即火神与水神的故事，类似于《巴霍巴利王》第二部的模式。关于大BOSS-火神的目的是什么，第一部并没有花太多笔墨介绍，包括火神的代言人-红女巫，她是如何黑化的也没有讲，这些留白让第一部的剧情变得十分单薄，变成了男女主的恋爱秀。

2、动作戏的想象力不够震撼

《梵天神器》的打戏纯靠特效支撑，打的倒是热闹非凡，只不过打斗过程中“元神出窍”的方式，对于看过《新神榜：杨戬》的中国观众来说，算不上新鲜，过量的特效甚至会掩盖动作戏的想象力。

可以说，《梵天神器》在爽感上与以往的印度神片有很大差距，到底差在哪里呢？

咱们就以5月份上映的抗英神片-《RRR》举例。

三：《RRR》与手撕鬼子-印度神片神在哪里？

《RRR》刚上映时，笔者就想写一篇“印度神片”与“手撕鬼子”的对比文，二者都是用非常夸张，乃至荒诞的手法来塑造英雄，获得的风评却相差极大。

大家似乎对印度神片的包容度更高，甚至褒奖大于鄙视，但对手撕鬼子基本呈现出清一色的嘲讽。

不过这个课题太大了，今天咱们重点谈谈印度神片到底神在那里？

笔者认为，将印度的文化特质用超乎想象的方式推到极致，就是印度神片的精髓。

而印度神片的爽感，一大半来源于动作戏，他们总能用最刁钻、最酷炫、最具想象力的方式来展现主角的动作。

《RRR》的故事主线是以“天神叙事”来歌颂印度人民的抗争精神。

电影中段两位男主开战前，一个驾驶着烈火战车登场，另一个手持火把，在猛兽群里出场，二者都是标准的“天神造型”。

故事结尾的大战，两位男主干脆不装了，直接“天神附体”，靠几把冷兵器就横扫了大英帝国殖民军。

印度神片之所以有那么多开挂主角，是因为在他们的传统认知里，英雄就是天神的化身，所以能飞天遁地、横扫一切。

《RRR》里的所有动作戏，都在歌颂印度文化的特质。

用斗舞的方式歌颂印度的文化自信与乐观主义精神；用火场救人歌颂英雄惜英雄的友谊；用处刑戏歌颂忍辱负重的牺牲与担当；用抗击英军歌颂对土地的眷恋和对族群的守护。

故事里的人物关系充满张力，人物的情绪饱满到位，每一场动作戏都做到极致，让人物变得更立体，而且动作戏的特效也没有喧宾夺主，人物始终是最大的看点。

《梵天神器：湿婆》歌颂的“英雄与爱”，同样是印度文化的特质，但主题缺乏严谨的剧情内核支撑，人物关系也很单薄，动作戏纯靠特效，没有想象力，两方面都没有推到极致，只能说太保守了。

最后会到标题的疑问，印度神片还灵不灵？

就目前来看，《梵天神器》在印度本土和北美的票房还不错，毕竟影片的顶级特效非常适合大荧幕，所以印度神片还是灵的，只是这次不够“神”了。

还是期望能看到像《宝莱坞机器人之恋》《巴霍巴利王》《RRR》这种推到极致的印度神片。

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