文|令狐伯光

这个上周五《时光音乐会》播出了第二期节目，这一期也迎来了新的“时光点唱人”白举纲、戴军、刘畊宏、金莎、王大陆、吴克群，更有两位惊喜点唱人，如果从播出的效果来讲有些不如第一期。

这一期的歌单大概是：田震和白举纲率先带来了一首《干杯朋友》。孙悦与戴军借舞台聚首的《好人好梦》，周深和刘畊宏用一首《回到过去》。胡夏和金莎唱的歌曲是《被风吹过的夏天》。

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梁咏琪和王大陆唱了一首《许愿》，邓紫棋选择了《你不是第一个离开的人》，阿杜和吴克群重新演绎了情歌《越爱越难过》，最后就是张栋梁自己的那首成名曲《北极星的眼泪》。

我们从这歌单就能看出来，虽然名字是《时光音乐会》，但是这个选择还是过于的狭窄了。内地就只有一首田震的《干杯朋友》，剩下的基本上全是港台情歌，而且2000年后的都市芭乐还很频繁。

选择的音乐人偏偏较为丰富，田震，戴军和孙悦是内地老牌歌手，胡夏和金莎是走港台流行路线的内地歌手，吴克羣是那个年代的唱作人。梁咏琪是香港老一辈，邓紫棋是香港新生代天后，周深则是这些年实力备受好评的内地歌手。

阿杜，张栋梁2000年后的台湾歌手，中间再夹杂了一个演员王大陆。

这里面有一个非常特殊的音乐人，那就是白举纲。大多数网友还只知道白举纲能上这档综艺是因为他出身芒果系《快乐男声》的选秀，但如果从音乐风格角度出发的话，可能很多人不知道白举纲其实是玩摇滚的。

而且，白举纲是有自己的乐队的，而且玩的风格对于主流来讲还偏重型。但从音乐风格来讲白举纲走的是日本摇滚的路线，但是在2012年后的华语乐坛走向主流流行的音乐人当中，白举纲和梁博算是极少数在走摇滚的音乐人。

这里说白举纲主要是想说《时光音乐会》第一季我也看了，第二季播出两期，你会发现很少出现华语摇滚歌曲。当然节目不选择摇滚也没什么，但偏偏现在真正华语好音乐，则是2000年后进入地下发展到现在开枝散叶的摇滚的天下。

内地摇滚那么厉害，为何没干过周杰伦？这档综艺告诉了我们答案

这个摇滚的发展这里就不赘述了，因为之前也写过很多遍了，摇滚在内地乐坛的巅峰时期，其实就是1986年崔健以《一无所有》开始，再到90年代崔健，魔岩三杰，郑钧，黑豹乐队和唐朝乐队等达到巅峰。

90年代末在许巍，零点乐队，再到鲍家街43号和花儿乐队的时候就已经开始在没落，否则汪峰和大张伟也不出走摇滚，拥抱主流市场，被滚圈视为背叛，痛骂他们也算摇滚。

这里有个最重要的原因就是就是被周杰伦代表的台湾流行，还有2000年时代市场放开的港台流行乐给打败了。

这背后其实有一个很重要的逻辑，那就是内地摇滚不如港台流行乐受观众的欢迎，至少在90年代末期市场化后，听众接受的流行音乐上来讲确实是这样。

原因是中国摇滚和外国尤其是西方摇滚最显著的区别在于，在中国作为舶来品的摇滚最先影响到的是最先接触到它们的群体，也就是中产阶级知识分子，在内地还基本上是崔健那类大院子弟。

国内最早接触摇滚的那一批音乐人，都是家庭环境非常好的。比如吴彤，高旗，本身在国内的就一直接触着音乐的氛围，才能够接受摇滚这种风格。

因此相较于作为工人阶级的音乐的西方摇滚来说，中国的摇滚在表达方面天生就更加含蓄更加形而上，就好像外国的科恩和鲍勃迪伦一样。所以组成和受众均为中产阶级的中国摇滚注定无法像西方的摇滚一样席卷全球，成为全民音乐。

也就是像港台音乐一样流行化，往地下发展是它最好的也是唯一的选择。

并且，中国的摇滚乐队和摇滚乐也是因为初代大佬给定了个基调，一直发展到现在都是一样的味道。就是反映时代精神，愤怒和反叛，后面还有重技术和冷门的风格，反正你只要流行就不是摇滚，会被滚圈所鄙视。

很长的一段时间里，我觉得中国摇滚就像是初代摇滚延伸下来的一二三四五六七八小分队。

《时光音乐会》都不选？曾经爆红全中国的摇滚，为何没落

这个时候问题就来了，那么摇滚是流行吗？答案是其实是，至少在起源的西方人家就是流行。摇滚首先是一种音乐，不是非得有什么愤怒什么思想。外国的齐柏林飞艇词尽是baby baby照样是世界上最伟大的乐队之一，性手枪的歌还有支持反堕胎这种“不正确”的观点也照样能彻底改变世界音乐格局。

因为摇滚是小众，流行是大众，才会给他们一种所谓的优越感，给他们优越感的不是rock而是小众，当摇滚大众的时候，流行也可能成为他们优越的资本，广义的流行本来就是包含摇滚的，而且很多歌也是模糊了摇滚与流行的界限，摇滚相对流行更注重的是一种态度，通过乐声和人声的碰撞来表现自己的一种态度。

摇滚要的是真实的展现多样的自我，国内整天整一些优越感只会限制住摇滚的发展。

说到这里，2000年后中国摇滚对于大众流行的普及真的离不开汪峰，因为《怒放的生命》《飞得更高》，后来还有《北京北京》等大热歌曲被滚圈口诛笔伐的歌曲，却不知道是多少普通观众因为这个开始对摇滚感兴趣。

那么上面内容想说明什么呢？主要就是想说内地摇滚衰落，然后进入地下是正常的。但偏偏是因为进入地下，后来依托于中国音乐节和livehouse的发展，这两个平台承载了当前内地独立音乐最大的渠道（主流就是影视综艺，再到短视频）。

这两个平台表面上很独立，实际上它就是市场化的。也因为这个市场化，反而让中国摇滚，摇滚乐队发展到现在让华语音乐崛起。音乐风格开始五花八门，音乐技术和设备越来越厉害，优秀音乐人数量也越来越多。

情况大概是这样的，8090摇滚巅峰——2000年到2010年地下十年——2010年后音乐节后开始丰富，已经处在爆发的前奏。

我个人从90年代一路听到21年，现在独立音乐的风格好像也越来越“柔软”，好像也越来越好听，随着时代的变化可能就是人们的精神追求不一样了，但值得高兴的事还有乐队在输出自己对音乐的热爱。

这个例子就太多了，像这几年孕育而生的“网红乐队”，本身就是中国摇滚从地下的硬核，开始走向主流市场化好听的例子。如果不是因为疫情出现导致整个文化产业发展打断，网红乐队数量会越来越多，也会越来越火。

实际上，这类网红音乐确实有一种氛围，这种氛围它迎合我们这一代一些隐秘的情感，也说不具体出来，大概就是每一个少年都会经历的那种情感。这种情感它没办法具象表达，而且往往是浪漫化的。

在这些特点上，网红乐队的歌是可以满足年轻人的。

其次就是live house的票很便宜，基本上成了年轻人听现场的主要地点。为了能把票卖出去live house就会选择人气高的乐队，正如青春期回忆过去，当年轻人不再年轻，那些音乐听起来也会变味，但总有人年轻，每个时代都有这个时代年轻人普遍的情绪。

大家仔细想想这是什么？其实不就是周杰伦等那类年轻人喜欢的当红流行乐。

港台流行为主，内地老歌为副？《时光音乐会》也该出现摇滚了

那么上面的内容到底是什么意思呢？实际上就是《时光音乐会》既然是致敬时光，但是选择的歌曲范围一直都是港台流行，偶尔有些内地老歌和民歌和红歌，但是几乎没有出现过“摇滚”，这还是不太好。

既然是时光音乐会，华语乐坛的时光音乐嘛。

一来这个摇滚一直都是华语乐坛最不可或缺的类型，哪怕摇滚最弱的香港乐坛有黄家驹代表的beyond，太极乐队，台湾那边从罗大佑到伍佰，再到五月天和现在的草东，内地摇滚更是不用多讲了。

二来如果单纯讲华语音乐的发展，现在公认的主流流行溃烂嘛。唱片行业崩了，综艺代表的主流流行音乐人华晨宇一代远不如周杰伦一代，同时唱跳爱豆占据半壁江山，而短视频代表的神曲又占据主流流行半壁江山。

但实际上真正好听的音乐现在都在独立乐坛，而很多好的音乐人，好的乐队都是从中国摇滚发展而来，已经开始特别的丰富了，哪怕网红乐队都可以承载流行的功能。

所以，还是希望《时光音乐会》做一期摇滚时光，回顾一下中国摇滚的峥嵘岁月，也希望能够推动新时代独立音乐人，摇滚音乐人，那里才是新时代华语音乐的未来。

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