国内卫视，要论突破创新，芒果台自称第二，估计没人说第一。

【资料图】

2022开年至今，抛开各类电视剧不谈，光是大大小小的娱乐节目，芒果台就推出了将近50台。

有《向往的生活》《乘风破浪》《披荆斩棘》《快乐再出发》这类常驻热搜的爆款。

《再见爱人》《婆婆妈妈》《妻子的浪漫旅行》等热度话题都不缺的慢综。

粉丝基础扎实的老牌节目《天天向上》《你好，星期六》《中餐厅》。

还有一些小众但看点十足的竞技类综艺，比如又燃又炸的《舞蹈风暴》，以及今天要推荐的开创了国综先例的艺术类综艺---《会画少年的天空》。

上线不久，节目播放量就超过了1亿，讨论度高达14万，阅读量更有惊人的2.9亿；并收获了两个冠军，芒果播放量日冠以及全网正片播放市占率的日冠。

从哪方面来看，跟爆款之间都只差个后续。

一档并不具有普适性的绘画类节目，凭啥能引发这么多关注？

整体看来，有以下几个亮点。

一、给琳琅满目的国综再次创了个先例

众所周知，普通人对于艺术欣赏基本都属于雾里看花。

尤其是冷门又小众的绘画艺术。

天赋异禀的，看个一知半解，知其然但不知其所以然。

资质平平的，就只能瞎看热闹。

基于此，这档节目的立意就是“让人人会画，人人喜爱画”。

标题用的是“会”，而不是“绘”，一字之差，却无形中拉近了跟观众的距离。

讲真，以艺术创作为核心的节目此前也不是没有，比如曾红极一时的音综《声入人心》、《时光音乐会》。

但更小众的以普及绘画为主的艺术综艺，这档确实是国内首创。

所以说它开创了国综先例，并不夸张。

而且，这些画家，多数年轻美颜，堪称画家颜值的天花板。

二、节目的内容和形式

参加节目的60名画家，有在业内深耕多年的大师，有毕业于（国内外）名校的后起之秀，也有因爱好而半路出家的跨界选手。

济济一堂，实力、颜值、话题度，方方面面兼而有之。

节目的五位策展人。

李象群，中央美术学院雕塑系教授，鲁迅美术学院院长，中国雕塑界的领军人物。

不用说，他代表的是专业。

陆蓉之，第一位华人女性策展人，曾在上海当代艺术馆担任过创意总监。

她代表的是市场。

李冰冰、张智霖、李诞，无数作品加持的演员VS亲和接地气的喜剧明星，代表的是流量和大众。

节目形式，是60名画家带着作品在台上等待伯乐，五位策展人各揣10张邀请卡巡回观看，遇上喜欢或满意的作品，可以送卡请对方参加自己的展出。

如果多名策展人同时看上一幅作品，画家再进行反选。

60名画家50张卡，第一轮竞争就相当于60进50，淘汰率总的来说不算激烈。

三、导师跟画家的互选环节也很有看点

陆蓉之走的是感性路线，她的送卡过程相当顺利且迅速。

第一幅，她看中的是河南画家王振宇的作品《背影》。

王振宇毕业于北影，不是科班生，带来参展的作品也受到了很多同行的非议。

但陆蓉之却因其背后的故事和自己直觉，果断送出了第一张邀请卡。

有了开头，一发不可收拾的陆奶奶很快把自己手中的邀请卡悉数送完。

李冰冰偏好国画，选择标准是恬淡素雅。

她一眼相中的是画家周明德的作品《此山中》。

周明德毕业于央美，画龄23年，此前已举办过四次个展，作品曾多次进入佳士得、保利这类二级市场，是位名副其实用实力说话的职业画家。

李冰冰的沟通方式不是直接上前一通夸，而是跟对方拉家常，从作品本身，说到各自经历，光是围绕这幅画的创作背景，俩人就热火朝天聊了将近一个小时。

相谈甚欢之余，邀请卡也一并顺利送出。

张智霖喜欢油画。

他看中的第一幅作品是画家陈朗慕的《看不见的城市》。

从直观感受，到问出疑惑，到最终送卡。

能看出张智霖不仅对画有一定的鉴赏力，而且情商很高。

比如：明明是他手握邀请卡占据主导优势，但他的邀请过程却特别温和谦逊，不仅屡屡感谢画家给自己解惑，还再三表示很荣幸邀请到对方参加自己的展会。

李诞对画的理解和反应则代表了很多普通人。

不懂就问，问完就走，绝不轻易承诺或因人情乱送邀请卡。

遇上真正喜欢的，也能凭着对艺术的感知和自觉，从普通人的角度表达对作品的感受。

不装不矫情，很符合他日常幽默风趣的画风。

代表学院派的李象群，选画标准是既要专业，又要有自己的个性，还得大众都能看懂（专业化、个性化、大众化）。

节目第一期，他只看中了一幅纸本水彩画---《逐》。

创作人罗天奇毕业于广州美院，这幅只有两种物象（仙人掌和纸飞机）的作品原型是他父亲。

听完画家对作品的解读，院长对这幅画的构图、造型、以及画家本人的创作功底都表示很满意。

能被专业严谨的业界大佬如此青睐，罗天奇的邀请卡也就自然而然收入囊中。

除此，选画环节还有一些很有意思的小插曲。

陆蓉之耳根子软，当手里只剩最后一张邀请卡的时候，她开始意识到后续还有好多机会。

所以面对画家薛大威的作品，陆蓉之虽然喜欢，还是明确表达了自己的犹豫。

没曾想薛大威不退反进，用各种承诺、鼓励一直跟陆奶奶“画大饼”，并拍胸脯保证“选择他将会是奶奶这辈子做过的最正确的决定“”。

夸张是夸张了点，但架不住善良的奶奶爱信。

最后愣是把手里最后一张卡送给了这个既会画画还会画饼的全能艺术家。

薛大威的顺利晋级，再次说明一个道理：机会永远会垂青于那些有准备的人。

期间，师出名门的尤勇《写生海错图》，小有成就的周明德《此山中》，以及岭南画家莫里加《肇庆》。

三人的作品都引发了李冰冰、张智霖、和李诞的浓厚兴趣，几个人因为争抢作品，甚至原地上演了一出“修罗场”。

虽有可能是为了节目效果，但由此也能看出，真正的好作品，永远不缺伯乐和市场。

四、节目背后的故事

身为一名普通观众，若不是创作者亲自讲述，几乎很难读懂隐藏在作品背后的故事。

比如：连李院长都被感动到的《父亲》。

画家赛本源的父亲因为工作原因，一直很少跟他见面。

所以在他寥寥无几的记忆中，对父亲的印象一直是严厉、不苟言笑。

直到有一次，他无意中看见父亲在同事面前露出轻松开怀的一面，才突发奇想，把这个映入脑海的瞬间，用具象的方式定格下来。

故事简简单单，既不狗血也不煽情，暗藏的却是一份温暖至极的父子亲情。

跨界画家罗郅阳，本身是模特，业余学画七年。

他做模特的原因，是为了挣钱学画画。

坚持到今年，他本来是打算画完这幅（参赛）作品之后，就继续回去做模特。

但在创作过程中，作品中的竹子重新给了他启发和勇气：做模特都能坚持，自己更喜欢的画画，为什么不能坚持？

直白又朴实的愿望往往最能打动人心。

听完罗郅阳介绍，不止观众，连见惯大场面的李冰冰都几乎落泪动容。

有梦想总归是好的。

关键时候，有人愿意为梦想加油助力，无疑是幸之又幸。

五、对于绘画技巧的一些科普和解读

拿莫里加的《肇庆》举例。

他在介绍的时候不仅解释了创作思路，还揭秘了印章和名字在画中的深意：右边的印章是为了跟旁边的山林衔接，以便留出位置作为（画的）进气口，画中的气韵从右边进来，再从左边（出气口）涌动出去，整张画的感觉就活了。

通俗易懂的讲解，让对绘画一无所知的围观群众仿佛瞬间都成了内行。

再是墨色。

传统国画的五个墨色（焦、重、淡、清），以及各个墨色不同的变化和用处，都通过画家之间的讨论，顺带科普了出来。

让人不明觉厉的同时，又学到了生僻冷门的新知识。

六、同行之间的互评

俗话都说文人相轻。

看完这档节目，你才会发现“不止如此”。

画家们对功力深厚的同行佩服起来是真佩服，各种赞美肯定艳羡轮番上阵，神马“构图完整”、“高下立见”、“行业标杆”...彩虹屁环绕全场，场面温馨到像是误入某个夸夸群。

反之，损起人来也没带客气的。

神马“没有构图”、“央美考学40到50的成绩”、“像商场成人班出的作品”...，把尴尬的本尊，直接打击到当场落泪。

也有个别实力差点，但反应还挺快的。

听人说他画工不够，他若无其事，承认并表示“不在乎”。

说他作品像抹布，他反手就是一怼：那大众对抹布的要求还挺高。

实不实力不好评论，这随机应变的能力，确实很给本人加分。

随着制作团队日渐成熟和稳定，以润物无声的方式让一些高雅艺术变得通俗接地气，是身为行业标杆的芒果台最近几年一直努力的目标和方向。

尽管有些尝试目前看来确实还没那么成功，但只要有持续不断的灵感和突破，未来综艺市场必将有他们的一席之地。

画家尤勇在节目中说过他来参展的目的：中国有200万艺术从业人员，但他们的生活，他们的思考，他们的灵感以及创作过程，却一直鲜为人知，如果通过节目能让更多人看见这些艺术工作者，那他们的努力也没白费。

希望这档寓教于乐的创新节目，能够顺利完成它所承载的使命。

（电影烂番茄编辑部：不以物喜）

标签： 绘画艺术

责任编辑：