“这是很棒的事情，年轻的东西会让我觉得是有前途的。”

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【资料图】

​一首《孤勇者》从年初被“玩梗”到了年尾？华语天王周杰伦时隔6年发《最伟大的作品》，一波强势关注后鲜有人再不断提及？国内线下演出不断被取消、被举报，我们平行时空般地“云”羡慕着外面的热闹？音乐选秀停摆，不见再一个“毛不易”、“蔡徐坤”出现，07年“快男”重返舞台中央？年轻人们持续出的新歌，听过几首？苏有朋、王心凌们穿越时光，我们习惯仅凭着怀旧取暖？乏善可陈间，是否又蕴含希望？

在辞旧迎新之际，娱理工作室向知名乐评人、资深音乐企划、作词人流水纪，知名乐评人、媒体人光荣，摩登天空北河三音乐艺人总监、唱片企划人、评论人邹小樱，以及“音乐先声”创始人、资深音乐行业观察者范志辉发出年终“十问”，共同梳理2022年的华语乐坛。

【播客视频版，点击可听】

​以下为问卷文字部分。

01、你觉得2022年华语乐坛关键词是什么？

​流水纪：低谷。国内的“选秀年代”在这一年宣告终结。与此同时，之前几年选秀时代选拔出的新生代歌手们，能够达到真正“破圈”影响力的，能让我们看到更多欣喜进步的，依然相对较少。

​传统主流歌手领域，持续有新作出现，保持水准的作品不缺，但从专业到大众领域都达到“无可争议”或“爆款”的，我一时之间也想不出来。当然，肯定有人提到《孤勇者》（2021年底发行）。首先，它可能不属于陈奕迅作为唱片歌手的、自我音乐审美维度里相对最优的作品；其次，《孤勇者》本身源自商业广告，是和社会大环境双重属性交织下的、一个“意料之外也情理之中”的爆款，它在歌手本身音乐性上的含金量？也许有待商榷。

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“网络神曲”方面，同样进入了一个“小年”，神曲的走红数量，程度，周期，都出现了不同程度的下滑。同质化严重，亮点却不多。

光荣：平淡、乏善可陈。往年的12月，不少歌手“赶业绩”，扎堆发唱片，华语乐坛应该正是精彩时刻，但今年感觉很平淡。包括我一直很喜欢的王菲，她一年一度的电影主题曲的“营业”，今年的《归途有风》也没有往年出彩，词曲质量配不上王菲的演唱。不说和她20多年前的专辑相比，就跟她前两年的OST比，我也觉得都比不了。但OST不亮眼，一定程度反映了电影行业也不太行。也希望明年电影行业赶快复苏，不能说如何帮助华语乐坛，至少让OST整体走向别这么烂。

邹小樱：各玩各的、各自Happy。每个歌手都像是一个派对组织者，无论做唱片、做综艺，都像是组局。

​我们经常说的一个词：分众化。可能我听的东西跟你听的东西基本“老死不相往来”，这种情况不是今年才有，只是今年愈演愈烈了。我之前打过一个比方，眼下的华语乐坛就像纽约中央公园的大草坪，每个人都弄一张垫子在上面坐着，他们讨论的问题不一样，玩的东西也不一样的。今年我看到的一个状态，每个歌手都在做自己的东西，基本上已经不怎么考虑市场了。

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范志辉：怀旧。无论是媒介环境变化，还是当音综、影视都开始不给力的时候，就没有太多当下的好作品被更多人所知，无形中大家就开始向过去寻求一些美好。不管是“0713快男”，还是像王心凌等等，都是受益者。整个乐坛氛围是偏怀旧的。

02、你心目中年度TOP3华语专辑是什么？

​流水纪：其实都不算一张完整的专辑，来自鬼卞的《嫦娥赴月》EP。我觉得从《中国有嘻哈》开始，华语说唱音乐进入爆炸式发展，鬼卞作为浪潮里的一员，他做出来的音乐一直有着高度鲜明的个人风格，在保证旋律性前提下，歌词里深刻的艺术思辨性，以及把说唱音乐扎根于现实生活的连接性，我觉得都做得非常好。

​出生于1999年的唱作人ODD陈思键的《涂地：FALL FLAT》，让我在这张专辑里看到了内地新人该有的、难得的精气神，他的作品里有着“坚硬的骨头”，并且有足够的才华去支撑、去表达。他之前是因为偶像选秀被更多人知道，我和他交流过，并且合作过他的第一张专辑，那时候他还在一个试图兼顾的过程里，我跟他说，能感觉到第二张专辑里你已经不考虑要做偶像这件事了，他说“QTMD的偶像吧，哈哈”，我觉得这句话也是这张专辑的核心思路，并非是指做偶像（爱豆）本身是不好的事，而是从音乐性上来说，ODD陈思键展现出了破釜沉舟的魄力，以及相当惊艳的才华。

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第三张，我一度想要不要悬空。如果要选，就是邓紫棋的《启示录》。我觉得在这个年代，一个主流女歌手还愿意沉下心来用庞大的投入做一张完整专辑，这就是很动人的过程。整张专辑发完之后，我发现她讲的可能还是爱情本身那点事，在主题思想深度的挖掘上让我略有失望。不过综合来看，《启示录》有非常稳定的创作水准，邓紫棋包揽的创作，依然是我认为目前所有主流歌手里最好的，最具有市场与品质结合度的之一，而且，她还年轻。

鬼卞的《嫦娥赴月》、ODD陈思键的《涂地：FALL FLAT》、邓紫棋《启示录》

​光荣：我的评判标准是在保证音乐性的前提下，它是否具有人文关怀。我的TOP1是戴佩妮的《被动的观众》，她的主打歌《多亏你啊》其实写的就是疫情之下，琐碎小事给予的治愈和陪伴，比如“多亏浪漫的偶像剧啊”。可能偶像剧在平常看来不具有多大意义，但在这几年的无常之下，多亏了很多生活细节串联，感动着我们，抚慰了我们，是疫情时代的一种出口。

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第二张是祁紫檀的《无归属的她》。祁紫檀是很棒的独立音乐人。欣赏她唱腔的人会觉得很不错，不欣赏的人又觉得她“神神叨叨”。这张专辑整体旋律写得都很好，《无归属的她》是女字旁的“她”，探索女性议题，当然还有她作为小城女孩的行走与成长。我觉得这张专辑应该得到更多曝光和关注。

​第三张是吴青峰的《马拉美的星期二》，专辑艺术性高。他在里面跟小野丽莎等很多艺术家有合作，也请到了孙燕姿一起做《醉鬼阿Q》，合作阵容称得上是“有生之年”系列。

戴佩妮的《被动的观众》、祁紫檀的《无归属的她》、吴青峰的《马拉美的星期二》

​邹小樱：我推荐汪苏泷的《21世纪罗曼史》。过去数年来，我一直跟他合作，我也是这张专辑的企划。对汪苏泷来说，他一直都有很热的单曲出来，但他觉得不够，一定要做专辑该做的事情。《21世纪罗曼史》就是一个意义很重的作品。我们在这个时代要怎么去跟他人相处？怎么去跟世界相处？我觉得能在一张专辑里做完整叙事，是很不容易的事情。而且这张音乐风格的突破和融合也挺夸张，专辑厚度很足，推荐。

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范志辉：我推荐阿弗娄的《银河上升的三秒钟》，赵雷的《署前街少年》，邓紫棋的《启示录》。我今天刚刚听了一半华晨宇的专辑，我觉得也挺好的，我在邓紫棋和华晨宇之间犹豫一下。我推荐的标准是，他们都有完整的概念表达，当你听到他们的音乐，能够非常清晰地感知到他们的个人情绪、主题、风格。

汪苏泷的《21世纪罗曼史》、阿弗娄的《银河上升的三秒钟》、赵雷的《署前街少年》

03、你认为2022华语乐坛表现最佳音乐人是谁？

​流水纪：我分享的三张专辑，都是歌手本人，作为音乐人自己主力创作完成的，他们当然就代表了我心里值得推荐的音乐人。另外，告五人今年引发了大规模关注，还有吕彦良、和平饭店，都是我觉得很不错的音乐人。

​光荣：我的最佳是TIA袁娅维，她前阵子出了她的十周年作品。里边有一首《惊奇无限假期》合作了A-Lin 和万妮达。我觉得TIA是真正的Diva，真正Diva的地方在于不断拓阔自己作品的边界。她能够联合其他女歌手一起做新歌，产生真正惊奇无限的合作。

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还有一个音乐人我想到的是阿弗娄。我觉得现在确实难出像李荣浩那样能够一下子轰动很大的新人了。但是阿弗娄属于在自己的领域、垂类做得还不错的。

TIA袁娅维

邹小樱：汪苏泷、王源、李宇春。汪苏泷刚刚已经提过很多。说说李宇春，我对她一直是很敬佩的。因为李宇春是一个很OG的人，她觉得歌手就是应该肩负一些使命感。她今年推出的《五脏六腑》真的很厉害。因为对李宇春来说，她愿意去面对自己这么内心的一件事（承认自己患有强直性脊柱炎），把它写成歌。而且她的作品也不是用煽情滥情的方式唱出来的。我觉得对一个歌手来说，表达永远都是最重要的。你的音乐必须是自己内心想法的传递，不然你去搞翻唱就好了。

​王源，他去年的《夏野了》我就觉得挺厉害，今年的《客厅狂欢》更会让我觉得这个人很清楚知道自己想要干嘛、喜欢什么，也能找到合适的工作伙伴，这个非常重要。很多歌手容易陷入“无头苍蝇”的状态，什么都想来一下。王源前面也有很多尝试，但是他从去年《夏野了》开始，已经很清楚知道，我就是要做一些梦幻流行，做一些轻电子……那他现在这张《客厅狂欢》做得很彻底，很棒。

​范志辉：阿弗娄。他的表达你能清楚听出和主流有所不同，但也不至于太个性。既好听且有非常高的个人辨识度。

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告五人之前也有提到，算是这两年通过短视频渠道走红，输出了很多传唱度很高金曲的台湾乐团。

另外一个是邓紫棋，她代表了主流层面的品质。

04、你认为2022华语乐坛有强势新人出现吗？

​流水纪：LBI利比。他的《小城夏天》传播度毋庸置疑，而且不只这首歌，还有《或许》《洛杉矶》……连续几首歌，在音乐平台的数据都非常不错。很可贵的一点是，虽然利比的歌是通过短视频神曲的方式被大家认识，但他完全是以一个心无旁骛、认真做音乐的“音乐人”形态生长的。他所有做歌的维度，都是从他自己的音乐审美出发的，只不过刚好契合了当下短视频传播的某些审美趋势。

​光荣：我觉得新人是有，强势没有。分析原因，其一是选秀的衰落，音综整体式微。比如像毛不易那样通过《明日之子》被看到的“黑马”新人出不来了。

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另一个是经济传导。大环境不好的时候，大家也不太愿意给新人砸钱。虽然我觉得音乐传播是一个玄学，不一定投预算越多，越能出来，但有时候也是有一些正相关。还有这几年随着互联网发展，大家听歌越来越垂类了，导致很难再有特别强势头的新人出现。

邹小樱：李润祺、小熊（田鸿杰）、蒋先贵。先说李润祺，他是属于词曲编一体人才，学习能力、音乐视野，以及对各种风格的理解能力都非常强。我非常开心能够跟他一起工作，一起打磨他的首张个人专辑《777》。专辑里有各种不同的元素，但又融合得非常好。

​小熊，在前两年《明日之子》节目里，你可能觉得他是一个能力不怎么强的歌手。可他今年做个人第二张专辑，我觉得最让我欣赏的是他半数以上全都做粤语歌。他没有忘记自己是一个粤语区的人，他依然想要去传播这个地区文化。而且他在这张专辑里找了很多广州本地的音乐人，那些人名气不算很大，他真的是自己去发现的，这个事情很让我敬佩。我听他的作品，虽然不完美，但有自己想表达的态度。

​至于蒋先贵，他现在在某个圈子蛮受欢迎的。他身上的“色彩”也是特别吸引人的地方。

​我说的这三个孩子，好像都跟哇唧唧哇这家主流公司有关系。但是他们做的事情又跟那些独立音乐人是一样的。再提一点，哇唧唧哇今年推了很多新人和专辑，公司真的是和他们说，你们喜欢做什么就放胆做什么吧。现在很多公司对于新人是特别宽松的态度。为什么会有这样的变化？原因是他们想通了，只有真诚的表达才能够吸引那些跟你有一样想法的人，假的东西行不通。以小熊为例，听起来他做粤语歌很小众，但另一方面，他一定会吸引我们这群粤语区的人去听一下，你的基本盘是存在的，且这个盘子是很坚固的。

​最后我还推荐我在今年推出的另一位新人，来自摩登天空北河三的穆静，刚发行了最新专辑《风的歌》，一张非常干净、质朴的民谣。

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范志辉：强势新人这件事，我觉得是看机缘，他没有很好的机会，哪怕作品很好，他也没有办法得到一个公认的强势的认可。今年的新人可能还都更偏向于圈层。

李润祺、小熊（田鸿杰）、蒋先贵

05、你认为2022最佳音乐综艺是？

​流水纪：举贤不避亲的话，《天赐的声音》第三季。其实这个节目的一些变化，是从去年第二季开始，当时爆火了一首歌，叫《大风吹》。《大风吹》之前，节目里的一些主流歌手，比如胡彦斌、张韶涵、胡海泉，甚至是节目组，或者说我们声音鉴赏团的部分成员，他们对于“当下的神曲歌手”，可能之前还处于一个相对模糊的了解阶段，但当亲眼目睹一个之前毫无认知的新人王赫野，通过跟刘惜君搭档这首歌，产生了非常惊人的流量之后，到了《天赐的声音》第三季，节目组放开了更多所谓的“神曲歌手”、“新人歌手”加入进来，提供了更丰富的“实验空间”，这样多元化的生态出现在一档音综里，由此也带来了很多碰撞和可能性。

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像张碧晨和胡彦斌今年合唱的《迷途的孤鸟》，我觉得就是对于“神曲”在主流歌手的诠释下，能带来怎样的“新的面貌”起到了一个非常好的示范作用，包括周深和GAI合作的《玫瑰少年》，在获得很好数据的同时，也引发了大家对于歌曲内核和改编角度的更多碰撞与思考。

光荣：《来看我们的演唱会》。从节目组找的歌手来看，注定绕不开“情怀”这条路。但我认为好的是，他们没有过多消费情怀。每个人演唱的曲目也好，在综艺里的形象也好，都是符合他们现阶段真实的状态。比如戴佩妮、江美琪、周蕙三个女歌手，她们从第一场的《辛德瑞拉》，到后面的《逃亡》，再到唱了各自的代表作，非常立体。我觉得节目在回应大众对演唱会的想念同时，也能够比较完整地呈现歌手的音乐人格。

《来看我们的演唱会》，戴佩妮、江美琪、周蕙

​邹小樱：《声生不息》。这档节目过程中有争议点，但从整体来看，我觉得最重要的是它实现了一种文化融合。之前有一段时间，我们提到香港都是很负面的声音，而我认为香港流行文化保存着整个华语流行文化里很精髓的部分，如家国情怀、梦想、打拼精神、小人物的命运等等。

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节目播完之后你会发现，那些可能曾经骂过“曱甴”的年轻人，在香港流行音乐重新被挖掘的这个过程中，又是开心和投入的，文化输出又开始进行了。可能很多问题，没办法通过一档综艺去消除，但是至少我们加强了彼此的了解，这个精神我觉得我们是能够Get到的，所以我觉得很棒，音乐的力量就应该是这样子。

《声生不息》，李玟

​范志辉：我觉得一档综艺好不好，得看它有没有推出一些好作品，一些被大众认知的音乐人，还有它在社会上引发的关注度如何。从这三个层面讲，《中国说唱巅峰对决》算是做到了。

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首先作品上，节目有输出早安的《麒麟》、刘聪的《隆里电丝》、万妮达的《莫加戴》等等，也有关注现实的作品在微博上有很高的热度。新人方面，至少我这边，这个节目让我更清楚地看到了早安这个Rapper，他是《说唱听我的》出来的冠军，通过这次节目，他在事业发展上是有上一个台阶的。讨论度的话，我之前看过它的市场播放数据，应该是今年夏天播放量最高的综艺。

06、请列举你心目中的2022华语乐坛5大事件

​流水纪：吴亦凡案件尘埃落定。应该是华语乐坛进入流量时代以来，第一个头部流量迎来了一个最惨烈结局的现实案例。

​第二个是周杰伦发布新专辑。当然是华语乐坛的大事，带来的“效应”也是大事。从专辑实际的音乐水准，以及大众反馈来看，我觉得2022年对于周杰伦来说是意义重大的一年，应该算是他的一个分水岭：如果周杰伦还是继续以“摆烂”状态来做音乐的话，不会有那么多人再去“无脑”追捧了。

​光荣：崔健拿下了“金曲奖”歌王。回到音乐本身的……其它真的没啥大事件了吧。

​邹小樱：无事可记。我对事件的理解是，你推出了一个什么样的政策，比如进行音乐反垄断等等，今年都一样，可能今年大家的注意力也没有在这吧。

​范志辉：演出票涨价成为演出刺客；2021年华语新歌数量破百万；中国跃居世界第六大音乐市场；汽水音乐上线。今年汽水音乐做了很多自制企划，像告五人的《给你一瓶魔法药水》就是出自企划《玫瑰凭证》。

07、2022年，你策划选题/参与行业讨论时，体感行业/大众最关注的议题集中在哪几块？

​光荣：今年有一个时间段集中冒出来的就是 “姬情”CP。像今年《乘风破浪》前期没那么出圈，直到刘恋、薛凯琪合作的《梦中人》爆了，大家都开始关注这种CP。当然，王菲的歌很难改，能把《梦中人》改成一个有张力的舞台，我觉得歌手刘恋、薛凯琪确实也很不错。

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范志辉：我觉得除了偶像选秀终结，还有偶像崩塌。不只是吴亦凡，偶像崩塌是一个普遍现象。还有一个是之前提到的怀旧。

《乘风破浪》，刘恋、薛凯琪合作舞台《梦中人》

​08、你觉得2022华语乐坛的瓶颈/窘状又体现在哪些层面？

​流水纪：瓶颈应该在于，大家对“内容生产的危机意识”，还是不够强。不管是前几年选秀时代带来了“利益”的刺激，或是新生代歌手对于团队协作理解的狭隘，以及社会大环境本身带来的一些局限，乐坛环境如今依然还没有形成一个好的风气循环，最后依然会影响作品水准，即内容本质上的各种问题。

​邹小樱：宣发依然是最难的。大众口味已经无法直达，没有办法做打通一切平台的内容。如何耕耘细分领域，不仅是独立歌手要耕耘细分领域，连主流歌手都要这么搞。

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范志辉：因为传播环境的变化，哪怕有新人，哪怕有好作品，他们也不一定能得到很好曝光，这是流媒体时代的一个核心痛点。另外，大多数音乐人无法通过音乐本身取得合理收入。

09、怎么看“难听”成为热搜榜常驻词？

​邹小樱：玩梗心态肯定有的，而且有的梗你都不知道是网友玩还是唱片公司自己在玩，毕竟“难听”容易上话题。

​光荣：两个方面，一个是真难听。这些真难听的歌可能就爱打投入多少巨款做一首歌的宣传噱头。歌的品质和钱有关，但有时候也不是花了钱就一定能做出好歌。所以当他们用大量的营销和通稿如此标榜，那大众提高期待后去听了，就是觉得难听，这也活该。

​二，一些“难听”说法源于粉圈大战。这也是我刚刚想说的华语乐坛的窘境。现在网上的戾气很重，大家可能只听个15秒就急于批判了。我还是希望大家先完整听完一遍歌，实在受不了了再勇敢表达吧。

“难听”明年大概率也会愈演愈烈，但我觉得还是忠于自己的耳朵，有时真的不能被带着走。

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微博#难听#话题词详情，截至发稿前

10、你觉得2022华语圈向好（可圈可点）之处表现在哪些方面？

​流水纪：今年已经挺差了，期待之后会迎来“触底反弹”吧。我觉得选秀时代的终结，在某种程度上也代表着一些急功近利生产方式的中断。中断之后，市场会有新的变革，在变革中就一定会有新的机会。

​我始终很有信心的是，现在华语乐坛发展的重镇毫无疑问已经来到了大陆，在这个过程当中，我相信一直会有值得肯定的新人和新作品出现。只是说，我们要以怎样的方式去发掘出这些值得大家欣赏的新人新作，给予他们更多的机会。

​光荣：我觉得比较好的一个现象是，今年的金曲奖应该是近几年以来，大陆音乐人入围比例最高的一次。金曲奖目前来讲还是（华语）唯一一个比较权威，各方兼具的奖项。大陆入围者多，算是金曲奖给的肯定吧。另一方面，我们也不要妄自菲薄，大陆还是有大量才华系音乐人在的。

​邹小樱：如第一个问题所述，大家都知道版权歌（短视频歌曲）不是你能干的事儿，于是大家已经跳脱要做破圈歌曲或者做流量歌曲的想法，开始做自己。回归内容价值这个点我觉得很棒。

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另一方面，开始有更多新的音乐形态产生。现在很多作品不再拘泥于什么什么风格。比如朱靖汐今年做了一张《永无止境的告别》。里面的音乐就很“张牙舞爪”。包括高嘉丰的音乐，他做的是hyperpop（超流行），去年参加了《草莓星球来的人》，跟张亚东爆发“冲突”。因为音乐已经不断迭代，当我还是年轻人的时候，我会对我的前辈有“惧怕”， 但现在的年轻人其实不会介意前辈的看法。我觉得这是很棒的事情，年轻的东西会让我觉得是有前途的。

【未完待续，敬请期待】

标签： 21世纪罗曼史

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