文|令狐伯光

前段时间，香港著名作曲家顾嘉辉去世，19年了终于去陪伴他的好友黄霑。随着顾嘉辉去世，香港早期艺术家又去了一位，可以说标志着香港文艺圈的辉煌正在落幕。

(资料图片仅供参考)

伯光君之前写过一篇大致总结香港作曲家的文章，结果读者反映热烈说内地没有顾嘉辉，黄霑这样的作曲家，于是又写了一篇大致总结内地作曲家的文章，引起评论剧烈的讨论。

两岸三地因为历史环境的关系，作曲家擅长的一直不同。香港在70年代经济发展到巅峰，完成了城市化，所以香港影视配乐和作曲家都是偏向于商业音乐，并且达到难得的巅峰，写了很多脍炙人口又流传至今的作品。

内地因为是计划经济时期，经济发展晚于港台地区，所以8090年代巅峰和第五代导演的电影，央视《四大名著》都更重于民族历史，音乐艺术的挖掘，也不乏脍炙人口和一直流传的作品。

最关键的，现在大家对于港台作曲家和内地作曲家的争论，并没有多大的意义。因为随着时间发展早期两岸三地的音乐都衰落了，争论过去谁更不好不如关心一下现在，再放眼一下未来。

香港有顾嘉辉黄霑，内地有赵季平？新生代华语作曲家有谁

这类影视作曲家是否繁荣，自然还是和影视娱乐产业发展绑定的。

708090年代是整个华语文娱产业发展的巅峰时代，2000年到2010年这十年是整个华语文娱产业发展的余晖。

这个时期作曲家香港那边是早期和银河映像合作，后来和周星驰合作的黄英华，另外就是雷颂德等，内地就是林海等人。

同时还有一个人不得不提，他完全是2001年内地签署WTO后，港台文化精英北上合作，在合作作品里面发扬光大的作曲家——香港的麦振鸿。

90年初出道，在90年代末为《天地传说之鱼美人》《杨门女将之女儿当自强》《天地传说之宝莲灯》等配乐，这些就是两岸三地合作的电视剧，后来麦振鸿以两部《仙剑》火遍大江南北。

看看，他和那个时代仙侠剧和古偶深度绑定，可以说是当时最知名的作曲家。

同时期还有一些知名作曲家，不过在2005年后华语影视剧衰落明显，所以没有那么耀眼。

“流量经济”对华语流行文化有多大冲击？我们看作曲家就知道了

这个影视娱乐作品繁荣，作曲家自然也就辉煌。相反连影视作品都不行，作曲家自然也就没有用武之地，甚至出不来。

2010年过后，中国影视娱乐圈公认的进入了群魔乱舞的流量时代，电影，电视剧和整个音乐产业都不行，影视作曲家自然也就不行了。

像电影是《小时代》那类流量剧泛滥，电视剧阿宝色，磨皮抠图和五毛特效电视剧泛滥。大家仔细想想，一部影视剧连最简单的制作都保障不了，导演和编剧都非常弱势，这个配乐自然就更不重要了。

所以，2010年到2017年中国“流量经济”巅峰时期，中国影视作曲家也非常匮乏。有人可能问为何把时间定在2017年，后面“流量经济”也没有结束啊。确实没结束，但是从吴京的《战狼2》，2015年正午阳光的《琅琊榜》过后。

那几年中国影视圈开始在去流量，发展和去除都是一个过程，并不是一蹴而就的事情。

2017年左右到现在还不到十年，所以无论是商业成就的水平，还是艺术水平是远远没法和以前华语作曲家比较。而且，这几年影视剧哪怕开始重制作，重导演，但也未必会重配乐。

说真的，这个配乐在国内文娱产业一直不受重视，地位比编剧，美术服化道还低。因为观众会骂剧本烂，会骂服化道不好看，你看有几个人骂配乐不好听的？

绝大多数观众不懂音乐，同时整个影视产业流量思维是根深蒂固。大多数主创团队在影视配乐，还有影视剧OST这块还是倾向于给观众引流来看，不是适合和好听的角度。

所以，现在国内影视配乐和OST着重的还是找当红流量明星，偶像明星，或者演员自己随随便便唱几首歌曲，配乐也都是商业复制没啥追求。

比如这些年的国产仙侠剧，是不是跟绝色浴袍系的服化道一样。别说出下一个麦振鸿，什么配乐，什么歌曲，你不跟我说都想不起这回事。

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前几年随着中国影视娱乐作品开始良性发展。虽然流量思维导致流水线作品明显，但相应出现了一些水平不错的作曲家，也因为时间还太短，目前还是没法和前辈比较吧。

新时代国内排名第一的商业影视作曲家，我这里给了阿鲲。

阿鲲完全契合这些年中国娱乐产业的发展，他成名的作品是2012年的央视《舌尖上的中国》，当时中国影视娱乐作品已经被流量经济搞得全面溃烂了，只有央视等少数官方平台还有点追求。

于是乎，阿鲲凭借着优秀的配乐一战成名，给自己敲开了中国主流影视圈的大门。

也因为名气，才华和班底带来的底气，他后来合作的也都是这些年国内顶级的影视作品。作品有《十二生肖》《秦时明月3D电影龙腾万里》。电视剧《红高粱》，那首《九儿》就是他词曲编，中国首部硬科幻大片《流浪地球》配乐，结尾的《开启新征程》现在听到都热血沸腾。

这几年的热门作品有《将夜》《鹤唳华亭》《觉醒年代》《苍兰诀》等等。同时他还给一票游戏配乐，这里就不列了。

2012年以来，我认为阿鲲就是中国影视作品配乐第一人。这些年国内经典影视作品本来就不多，讲配乐阿鲲都是一个绕不过去的名字。

不过，阿鲲虽然经典作品数量很多，而且风格鲜明，水平也不低。但因为走的是国际化作曲家路子，而不是民族音乐艺术，同时还和近年西方大热作曲家汉斯季默等有过合作，所以配乐风格有些相似吧。

目前就是商业配乐上有较高水平，但音乐艺术追求不够，优秀的商业配乐家还难称大师。还没法和香港黄霑顾嘉辉，内地赵季平等比较，未来如果还能进步倒有可能媲美胡伟立，当然现在差距还远。

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这个优秀的新生代作曲家还有一些，但还是优秀影视娱乐作品太少。只出现个别开始有追求的作品，相应的配乐人和作曲家也一样。

一是当前国产动画配乐第一人，杨秉音

这几年，虽然网友成天在骂国产动画，但动画本身确实迅速在发展，于是相应出现了不少优秀的作曲家，这个排在第一的还是杨秉音吧。作品包括《凹凸世界》《凸变英雄LEAF》《仙王的日常生活》《时光代理人》《天官赐福》等等。

他和艺画开天合作的几部作品很优秀，虽然《三体》铺天盖地被骂。但早期无论是《疯味英雄》《幻境诺德林》，还是《灵笼》都堪称近年国产动画配乐的巅峰，尤其《灵笼》配乐是神来之笔。

同时杨秉音也配了大量游戏和热门影视剧，电影有《让子弹飞》《无名之辈》等。电视剧有《警察荣誉》《大博弈》《突围》《安家》《延禧攻略》《镖门》等等。他在商业娱乐作品配乐成就不输阿鲲，但我个人觉得还是动画配乐最出彩，最鲜明吧。

二是个别风格最有探索，甚至让人惊艳的三组，可惜目前作品都太少，分别是丁可、关大洲、赵亮棋和刘小山。

赵亮棋和刘小山可能很多人不认识，这对音乐人基本上和曹盾，西安圈导演合作。作品有曹盾的《海上牧云记》《长安十二时辰》，以及《装台》等。

这对音乐人也是学院派，但我认为在民族音乐艺术上表现很惊艳。《长安十二时辰》的配乐，既有民族音乐艺术的挖掘，但在制作和思路上又跳出前辈民族音乐的守旧。歌曲让人觉得既国际化，又很有中国民族特色。

可惜的就是这对组合目前作品还是太少，如果多出几部还不逊色前途无量。

丁可，早期是歌手，后来做配乐走的是警匪悬疑片路线。他较为追求极致的音乐风格，同时艺术造诣也不低。目前作品有《日光之下》《踏血寻梅》《暴雪将至》《隐秘的角落》等，以及未来一听就知道是他配乐的香港警匪片《风再起时》。

他深受极简主义音乐的影响，音乐风格诡谲而又迷人，在国内绝对独树一帜。目前作品还是太少，不过他才30岁机会还很多（我很希望他和《隐秘的角落》导演辛爽新剧《漫长的季节》再合作）。

综艺配乐人关大洲，他之前为不少综艺配乐但不算知名，直到以《国家宝藏》的配乐脱颖而出，这档综艺配乐同样非常出色。商业化、国际化和民族艺术融合得天衣无缝。有成为下一个阿鲲的潜力，目前作品也还是少了些。

华语乐坛早没救了？中国影视配乐也一样，答案可能让人意外

还是要说一遍这种影视作曲家还是和影视娱乐产品绑定，如果文化产业都不行，作曲家怎么可能冒出头？这几年中国才开始去流量，才开始冒出些不错的作品，所以也才出了一些优秀的作曲家。

但因为时间还太短，作品还不够多，所以没办法和前辈比较。

不过，有些作曲家的潜力确实很大，比如除了上面列举的几位，国内还有一个非常著名的中国作曲家陈致逸。我认为和阿鲲，杨秉音一起，堪称新时代中国影视配乐三杰，比其它人超出一截。

之前作品有《澳门风云系列》《京城81号》《法医秦明2》《魔宫魅影》，特摄《铠甲勇士》，《天涯明月刀》等游戏，直到遇到了《原神》，《原神》配乐绝对世界级别的游戏配乐水准。

大家仔细想想，当影视作品的质量都出不行，配乐也不可能屎上雕花。陈致逸如果没有遇上《原神》呢？道理很简单，陈致逸是84年出生，23年39岁，现在凭《原神》名声大噪，我相信未来他能接到大量《原神》这类顶级项目。

如果配乐都像《原神》一样有艺术和风格的追求，其成就绝对不可限量。

当然，肯定还有些不错的影视作曲家，但国内优秀娱乐作品匮乏，他们也就没有那么亮眼了。随着内地影视娱乐产品的良性发展，作曲家们也在迅速出头。相反大家不管如何怀念香港顾嘉辉黄霑多厉害都没什么用了。因为2000年后的港台文化产业衰落太严重，现在别说出现下一个黄霑顾嘉辉，连上面这票内地作曲家都出不了。

而且2010年后港台仅存的影视娱乐作品，配乐还要找上面这些内地作曲家呢。

最后，国内网友成天吐槽华语乐坛，吐槽影视配乐。其它本身还是不太重视配乐，更别说有什么音乐鉴赏力了。当大家成天还为哪个明星撕半天的时候，不止配乐不行，其它层面照样都不会行。

希望中国作曲家和整个影视产业一样，早日完全去流量迎来良性发展，在新时代迎来爆发吧！

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