时光撰稿人 | 伦敦桥

江湖不会忘记。 

(相关资料图)

今年的春节档，热闹得格外喜人。

从今天起，时光君将送上一系列【2023春节档】原创策划文章。

如期而至的《深海》，堪称开年的一大惊喜。

作为《大圣归来》导演田晓鹏耗时7年的新作，一部彻底告别神话改编的原创动画电影，它很难不引起各界的关注和好奇。

现在，就快见面了——1月19日，它将开启全国百场IMAX点映。

《深海》

一个梦

《深海》的故事，源自导演田晓鹏的一个梦。

梦里，女孩孤独而勇敢地迎击深海里的怪兽，那个场景，让他彻底着迷。

早期概念海报

他一心想把自己的梦，拍成动画电影，但现实显然不会允许。

要知道十几年前，正是国产动画最无人问津的时候，当时的市场上，只有喜羊羊大电影不会亏本。

因此，创业没多久的田晓鹏，只能转而去做更容易被观众接受的《大圣归来》。

结果一做，就是7年。

也多亏了这一次的「牺牲」，2015年，《大圣归来》超出所有人的预期，一路卖到了近10亿的票房。

同时，它也正式开启“国漫崛起”的新时代。

此后，《大鱼海棠》《大护法》闪亮登场，《哪吒之魔童降世》力破票房天花板，追光动画也开始奋起直追，誓与彩条屋二分天下……

在各方的努力下，观众对国漫的关注和喜爱，达到了前所未有的高度。

“彩条屋”甚至形成了自己的国漫宇宙

可以说，如果没有《大圣归来》的出现，就没有国产动画电影的现在。

而在《大圣》之后，业内人士和无数自来水粉丝，都期盼着尽快看到它的续集。

没想到，田晓鹏反而放弃了现成的红利与流量，选择躲起来，继续做梦。

这一躲，又是7年。

这场梦，当然就是《深海》。

《深海》的初次正式露面，是作为彩蛋，出现在《姜子牙》的结尾。

传统的水墨画风，结合绚烂的色彩运用，只用1分多钟，就惊艳住了所有人。

不过，那时才2020年，距离原定的上映计划，还有2年。

对于整个动画团队来说，这意味着，仍有进步和打磨的空间。

如果你和时光君一样，去对比《深海》首支预告片和当时的那支彩蛋，很快就会发现其中的变化。

分明是相似的场景，画面的质感却明显提升了好几个等级。

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背后到底付出了多少努力，《深海》的相关制作花絮中，也曾透露出一二——

光是让一张概念图动起来，他们就花了2年时间。

七年间

《深海》的大部分戏份，都集中在水下展开。

而在动画特效中，毛发和水，又是两大技术难点。

前者对渲染的要求极高，后者则难在，既要表现其流动的形状和力度，还要兼顾光线的反射和变化。

就像《阿凡达：水之道》中，为了还原水下世界，卡神带着好莱坞最顶尖的特效团队，也要用上超过十年的光景。

不一样的地方在于，卡神要的是，水的极致真实。

田晓鹏七年磨一剑，却在追求，水的无限写意。

因此，《深海》最终选择的呈现方式为首部用三维特效打造的水墨动画。

还为此研发出了独特的技术——

「粒子水墨」。

这背后，是一场绝对大胆的创新实验。

首先，三维特效能打造出逼真的实物感，却注定与飘逸的水墨画风相悖。

刚开始，为了还原水墨的流动性，团队利用「丙烯」、「水+牛奶」、「水+洗洁精」等几十种液体组合，进行过无数次的动态模拟。

最终在两年后，才让概念图动起来，然而，特效水母的边缘相当生硬光滑，和水墨的感觉差了十万八千里。

后来，通过观察光线下的灰尘涌动，田晓鹏和团队想到「粒子」这个突破口，试图用颗粒感去堆积还原水墨。

不过，从来没有人用粒子做过动画。

技术和系统都需要重头开始研制和开发，由此，动画才做了足足七年。

《深海》的成片中，特效占70%，一闪而过的某个镜头，就可能包含20亿+的粒子。

完成度也是肉眼可见的，对于观众来说，绝对是前所未有的视觉体验。

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至于又为何会选择做水墨动画？

这就要回到影片的筹备初期，田晓鹏在当时参考了不少上海美术电影制片厂的早期作品。

其中《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画，不仅让他发现水墨的传统与独特，也认定它是最能够代表中国文化的画风。

早期，水墨动画作为国产动画的代表，曾走出国门获奖无数，成功征服过海外的观众。

而现在，几乎是绝迹了。

田晓鹏在做《深海》时，怀抱着一种重拾这块“文化瑰宝”，继续将其推向世界舞台的野心。

团队成员一起苦熬死撑七年，除了动画匠人的精神值得鼓励外，也暗中憋着一股劲，就是想做出只有中国人才能做出的动画。

现在《深海》能够完成，就是成功踏出了第一步。

接下来，期待它是否真的可以带领国产动画走向世界。

科幻？奇幻？

《深海》到底讲了一个怎样的故事？

关于它的世界观和大致的情节走向，至今还保持着绝对的神秘。

最开始的时候，田晓鹏对外宣称它会是一部科幻悬疑片。

相关的拍摄备案中，的确显示故事背景设定是在2045年，主线为人类与深海怪物间的战争。

不过，我们从现在释出的各种物料来看，它似乎已经变成了一部奇幻冒险片。

故事主角是9岁的小女孩参宿，和一个身份神秘的中年男人南河。

有点类似江流儿和中年大圣的组合，南河担任帮助甚至救赎参宿的角色。

为了寻找妈妈留在海里的秘密，参宿登上了南河的「深海大饭店」。

它的外观是个巨大的潜水艇，可以带领客人游览深海之地，内部又是个能烹饪各种创意料理的大食堂。

有意思的是，船上的工作人员都不是人类，而是一群超萌小海獭，以及能干靠谱的海豹，潜水艇的动力则来自无数只电鳗……

至于，老板南河到底有什么“魔法”，可以造出深海大饭店，又能让一群海洋动物给他打工？大饭店真正的客人都是谁？

参宿妈妈的秘密是什么，为什么会藏在深海里？

深海外的人类世界成了什么样，深海下又会有难以预料的冒险和危机？

这些，都是电影留给观众去探索的悬念。

回归片名，提及「深海」的意象，几乎就象征着某种幽黑未知的恐惧。

此前影片遭遇的风波中，传出过它的世界观可能会涉及克苏鲁。

不管传闻真假，也无论田晓鹏用多么童真的视角，多么鲜亮艳丽的笔触去描绘海底世界，都无法遮盖这会是一个与「恐惧」做斗争的故事。

影片将以一个普通的小女孩视角，对“生命的意义”展开深度探讨。

在终极预告里，恐惧化身梦魇一路追踪着参宿，看起来还是相当惊悚带感的。

它最终的打开方式，或许可以更多地打破预期，承载更有复杂表达的主题。

此外，《深海》没有改编任何已有的IP，而是不折不扣的原创故事。

长久以来，很多人包括粉丝都会诟病——

国漫为什么只会改编神话传说？

原创出一个故事，就这么难吗？

其实不是难，而是之前不敢。

彩条屋CEO易巧回应过这个问题，正是在于神话改编的故事，与观众的沟通成本极低。

在国产动画还没发展成熟的时候，只能选择走这条更为稳妥的“捷径”。

不过，从《大圣》到《深海》这七年间，整个产业都有了翻天覆地的变化。

我们的国产动画，也该到了可以打磨原创能力的阶段。

前年的《雄狮少年》已经开始触碰现实主义，而《深海》的主角参宿，这次就是个再普通不过的小女孩。

她显然不是一上来就讨喜的，但把「不讨喜」变成「喜欢」的这个过程，就是对动画人原创能力的最大考验。

《深海》这次的原创试水能否成功，是否能为国产动画找到一种全新的创作方向。

我们先别急着否定与质疑，还是接下来留到去电影院亲自检验吧。

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