“港片已死”的论调，唱了不是一两天了。

港片年产量骤然下降，引进片的票房独当一面，本土电影票房低迷，导演演员更是大难临头各自飞，北上的北上，南下的南下。

不过这些都已经成为过去式了。

【资料图】

如今，黄子华用一部《毒舌律师》回答了：港片不仅没死，而且这把火还会越烧越旺。

在香港上映32天后，《毒舌律师》正式破亿，成为香港影史最高票房本土电影。

香港人口一共730万，该片的观影人次有120万，全港有近1/7的人都去观影了。

1/7是什么概念呢？

就好比吴京郭帆再次联手出了个《流浪地球3》，全国有2亿人去观影，按照一人40块钱一张票，票房直接干到了80亿，遂得一title“影史票房冠军”。

获得这样的成绩，导演本人表示很意外，吴炜伦说：“从来没想过一亿”。

有很多人说港片已死时，总会捎带上这么一句：港片的消亡，始于武侠片。

胡金铨的《侠女》、李安的《卧虎藏龙》、王家卫的《一代宗师》，一部片往往是从竹林打到沙漠，刀剑碰撞，快意恩仇，武侠片曾是最能代表港片浪漫精神的一种类型。

不仅是这些景色消失了，江湖上的故事、故事中的大侠，连同侠义的精神也一同神隐了。

《毒舌律师》难得就难得在，这是一部拍得像武侠片的律政片。

《毒舌律师》的剧情用一个武侠的写法就是：断臂大侠林凉水曾误伤一位无辜的母亲曾洁儿，致使后者刚失去女儿就被投入大狱，林凉水自此陷入懊悔，开始为这位母亲四处奔走，想要将她救出牢狱，没承想，陷害他们的正是江湖盟主钟家的掌门人……

在刻板印象里，武侠片一定要有的三个要素是：精彩漂亮的武打戏、拔刀相助的大侠，还有以弱胜强的正面决斗。

武侠片的三个要素，在《毒舌律师》里齐活了。

武打戏自然是武侠片最精彩的部分，不过《毒舌律师》是一部律政剧，所谓“武打”的部分自然就是集中在法庭空间内的唇枪舌剑，针尖对麦芒。公诉方和辩方彼此出招，见招拆招，法庭戏以文戏为主，精彩度却不亚于武打戏，当真做到目不暇接。

证人们在大律师们的牵引之下你方唱罢我登场，反方幕后小动作不断，正方不遑多让，去骗去诈去偷袭，主人公林凉水在陪审团之前的演讲极为精彩，一句“法律面前，三六九等”掷地有声。

本片的大侠自然就是主角林凉水了，他被我们称为“独臂大侠”，倒不是因为他真的失去了一只手臂，而是因为他也曾想巴结权贵、捧人臭脚，却把无辜的女子送入大牢，悔悟时同过去的自己切割，不异于自断手臂。

他并不是一开始就心怀正义感的大律师，而是上班摆烂、BP机炒股的法官，直到亲手把无辜的曾洁儿送进监狱后两年才幡然悔悟，执意要把人救出来，头破血流也要帮人帮到底，送佛送到西，好一出浪子回头。

最后就是以弱胜强的决斗场面。这种场面往往出现在武侠片的高潮处，反派压迫力来到最强，无数小弟人潮一般向主角打去，主角奇招迭出，力竭前险胜，观众往往是一颗心提到嗓子眼，看完决斗稳稳落回胸腔，还多少带点爽感。

反派钟家江湖盟主一般的武林地位，政商通吃，不仅能操控媒体集体噤声，还让法庭坐满了自己人，阵中还有资深大律师坐镇，收买证人消灭证据一套一套的，嚣张到在法庭上公然搞小动作。

相比之下，主角林凉水却是个离开事务所，自己独立承接案子的大律师，为含冤入狱没有任何背景的小模特曾洁儿四处奔走，到最后一刻才从看守所中办完保释飞奔至法庭。

他在法庭上的表现一气呵成，以几项关键证据击溃证人的心理防线，一如《逆转裁判》的成步堂。

甚至角度姿势都一样

63岁的黄子华自然不如成步堂龙一帅气，不过他在这部《毒舌律师》里却演出了为正义而鸣却不刻板生硬的质感。人们不由得感叹子华神不愧是子华神，越老越有味道，越老越是演技高超。

But，应该谁也没有想到，打破《明日战记》票房纪录的，不是都市枪战片，不是动作片，不是喜剧片，而是一部带着喜剧色彩的律政电影。

相比其他法律题材电影，这部《毒舌律师》特殊的地方有很多。除了票房破纪录，它还是在香港贺岁档登上大银幕的贺岁片之一，同时，它还是一部属于香港的“主旋律爽片”。

这是一部为香港人而拍的电影，这是毒舌律师主旋律的一层。

香港流行文化圈无冕之王黄子华坐镇，还有谢君豪、林保怡等耳熟能详的TVB明星助阵，新生代王丹妮、廖子妤加盟。

在内地人看来普普通通的花生三明治，其实是香港人的豪华无敌双层巨无霸，有TVB明星当面包，有后来居上的生菜，还有原汁原味的肉饼，香啊！

肉饼当然就是主演黄子华，曾经被誉为“票房毒药”的他是香港栋笃笑（脱口秀）开山宗师，

去红馆开专场场场爆满那种。这几年他专心做电影，成了香港的“沈腾”。

沈腾意味着什么？票房灵药，有他妥妥就是喜剧电影，一定在最好的档期（贺岁档)，路人缘无敌，去看他肯定没错的啦……

现在港产片票房前三有两部主演都是黄子华，分别是《毒舌律师》和《还是觉得你最好》

而爽的一层，在于叙事，也就是“侠义精神”回归了。

大律师林凉水浪子回头为孤女而战，法庭公义和common sense大胜权贵钟家，冤狱得以解除，正义得以伸张。结尾时，他走向洒满阳光的篮球场，解救被无赖市民缠上的老奶奶......简直太正能量了。

拔刀相助、锄强扶弱，帮助平民弱小，抵抗权贵的迫害和冤狱，这种侠义精神称得上古典。

自从90年代起“邵氏息影、嘉禾淡出、救市的中国星也没能撑过2007年”，小制作公司群龙无首，港产片数量骤降，曾经影响力辐射全世界的香港电影就此陷入停滞。

港片式微时，这种侠义精神也消失了。浪漫精神是资金充裕的浪漫时代专属，制片公司只求生存的时代，没有力气回应浪漫。

香港本土的电影票房这十几年间被各色合拍片和外语电影占据，《×战》《××行动》《追×》《××专家》成为银幕主流，枪战、爆炸和动作大场面成了武侠之后最唾手可得的视觉奇观和票房保障。

演员无非刘青云、古天乐、梁朝伟、梁家辉、刘德华这几位老面孔来来去去，故事主题也陷入了兄弟阋墙、恐怖袭击、血海深仇、精神变态的无限循环，总之就是警匪大战，是英雄故事变无可变的变奏。

这些电影刺激是刺激，可对底层人的关怀消失了，普通观众的真实生活只是这些奇观电影的背景板，是故事中的无名者，是警匪追逐时水果摊被掀翻的无辜摊主，也是镜头扫过人群中普通而平淡的脸。

为普通人发声，为底层发声，关注被害者与受害者的心理状况和境遇的电影在这几年同时爆发，是小成本倒逼剧本质量，还是编剧们抓住了香港观众对时代的共同感受，我们不知道。

我们知道《踏雪寻梅》后继有人，左手《毒舌律师》右手《正义回廊》，一个创下票房纪录，是侠义精神复归的精神爽片，另一手更加深入，质疑这套司法体系当真正义吗，还是一场精心编排的作秀？

《毒舌律师》出现票房冲高，正义回归，状况热闹好似甄嬛从甘露寺回宫，笃定而且郑重宣告：香港电影 is back。

设计/视觉：壮壮

标签：

责任编辑：