提起大女主，眼前闪过一张张面孔。

或于古代宫闱明争暗斗，或于现代职场熠熠发光。

但，你见过这样返璞归真的大女主吗？

【资料图】

一个人穿越沙漠，遭遇沙尘暴，掉入深壑……历经艰险之后，被“摧残”得不像样。

给任姐递水+10086

过程中，还少不了“吃吃喝喝”。

捏鼻喝下不知名黄色液体，“一饮而尽”后，差点干呕……

喝的什么？懂的都懂。

再一睁眼，蚂蚁在手上爬行。

她不慌不乱，反而淡定捏起，塞入嘴里。

贝爷说的“鸡肉味，嘎嘣脆”，不过如此。

没有华丽衣装，没有狗血情节，更没有翻云覆雨的浮夸人设。

《荒原》里这位大女主，靠着干裂的嘴唇、蹒跚的脚步、藏着火光的眼神，征服了我。

她一个人撑起了一场冒险。

前几天，院长观影团做了一场超前点映。观影结束后，大家的踊跃发言带来不少惊喜。

有表示全程揪着一颗心的，有被角色的生命力震撼的。

也有人现场想给饰演者任素汐送水，最好再涂点润唇膏……

坦白说，《荒原》不是一部无懈可击的电影。

它成本小，实验气质强，算是一次独特的类型片尝试。

但，电影中这个极具冒险精神和韧性的女性形象却着实鲜见。

从一出场，她就如同一颗不回头的子弹，生猛且珍贵。

《荒原》的故事简单纯粹：

一对兄妹——丛林（任素汐 饰）丛来（李晨 饰），一道前往沙漠，进行“寻人之旅”。

十年前，他们的父亲在这里失踪，杳无音讯。

十年间，丛林始终未放弃寻找父亲的信息或是尸骨，只为了给自己一个答案。

但一场沙暴来袭，将兄妹俩的命运推向绝境。

丛来因负伤无法前行。他让丛林继续往前走，寻找营地，再回去救他。

分配物资后，丛林拥有的食物与水储备只够她徒步四天。

这场生死竞速，一开始就被写下了时限。

说是四天，真的就能保证有去有回？

事实证明，在大自然面前，所有的未雨绸缪都抵不过飞来横祸。

比如，最重要的水。

丛林每天精打细算地计算水量，到了第三天，已经所剩无几。

没想到，第四天早上醒来，当头一棒——

水袋被沙漠跳鼠咬破，最后的水源就这么流出、蒸发完了。

甚至，一时的幸运也会让人掉以轻心，从而跌入更大的灾难。

丛林意外找到一辆房车。

虽然车已被废弃，也没装什么物资，但至少提供了一个牢固的栖身之所，能让她睡一晚安稳觉。

没想到，房车却意外失火，差点把她送走……

当然，比起突如其来的意外，永恒存在的荒原才是丛林最大的博弈对象。

白天，烈日曝晒，风沙呼啸。

似乎每分每秒，身上的水分都在被蒸发。

将人“烤”至形容枯槁，皮肤也吹得粗粝无比。

拖着日渐疲惫的身躯在荒漠中徒步，走十步相当于我们平常走五十步。

夜晚，则是沉郁、深不可测的黑暗。

丛林睡觉时只能在荒原中支起一个简陋的小篷，点起一堆篝火。

偶尔能听到远远传来的动物啼嚎声，随时被惊醒。

展现人与自然关系的远景镜头大量出现，让我们直观感受到人类的渺小。

仿佛被世界抛弃，如大漠中的一粒细沙。

不论是沙漠之壮美，还是环境之残酷，这些镜头完全从丛林的主观视角出发。

于是，整个沙漠求生之旅，我似乎和丛林形成了“命运共同体”。

与她共同跋涉，感她所感，痛她所痛。

最强烈的感受就是渴。

随着水量告罄，丛林能摄入的水分越来越少，不得已时甚至只能喝尿。

极度缺水的状态下，脸部开始干燥蜕皮，嘴唇也渐渐龟裂。

到最后，剥落的嘴皮都在风中摇曳了......

看着看着，院长的喉咙深处似乎都在冒烟，忍不住数次吞咽口水。

还有让人倒吸一口凉气的痛觉。

丛林不慎从高处跌落，小腿被撕扯出一道巨大的伤口，骨肉若隐若现。

绞心的疼痛如潮水般一遍遍淹没丛林，痛到精神几乎麻木。

她扯着喉咙发出嘶哑的低吟，影厅里也同步传出“嘶”声一片……

更深处的，还有情绪持续被调动所带来的精神共感——

艰难跋涉几天后，丛林的眼前赫然出现一片绿洲。

为确认不是梦境，她特地用望远镜确认了几遍，而后才大步奔向绿洲，朝着希望前进。

这份无与伦比的奇迹也让我忍不住动容惊呼，在心里默默喊了句：冲啊！

眼看着丛林跑到湖泊前，肆意倒向水面。

下一秒——

皮肤触及的沙石，将她拉回现实。

原来绿洲并不存在。

一路走来的精神压力，终于在幻境破碎这一刻到达峰值，只剩绝望。

而我也只能在此时，与她一同哑然失声……

影片没有上帝视角，有的只是置身于荒原的孤立无援，不知何去何从。

眼前只有一个明确的目标——走出来，活下去。

顾不上姿态与体面，也彻底遗忘自己的社会属性。

丛林用尽一切办法求生，只为了多活一天是一天。

多次沙漠徒步经验，让她掌握了一些基本的生存技能。

于是，我们能看到她利用植物，在沙漠中“产水”。

虽然不多，但都是决定生死的生命之源。

丛林还教了观众不少求生小窍门。

她脖子上的一条丝巾，不是用来当装饰物的。

能够扯一段下来当路标，也能放大求救信号：

更让我意外的是，卫生巾也发挥出了多种妙用。

不仅能用来当鞋垫，减轻足部压力，还能止血、包扎伤口。

真·居家必备，出行伴侣！

除了求生技能，走下去更需要坚定的求生意志。

丛林的求生之路，开局就是逆风局，面临着精神与生理的双重考验。

一路上，她担心着哥哥的状态。

她曾经在荒原中失去了父亲，怎能再失去一个至亲？

这种执念具象成她手中的对讲机，紧握在手中不放，再难也要把它找回来。

徒步第三天，她通过一支视频留言得知哥哥将生机让给了自己。

丛林的身体反应先于思考，立即忽略腿部的伤势，迅速折返。

很快，痛苦与愧疚，害怕失去亲人的恐惧涌上心头，她边走边开始哭嚎。

但哥哥“不要折返，没有任何意义”的忠告最终唤醒了她的理智。

她像个孩子般坐在沙漠上大哭，悲痛之中，毅然喝下了哥哥的那份水。

这段情绪转变看似很“大”，实则细微到位。

极限状态下，肩负家人期望的责任感与原始本能的求生意志，涌涌而出。

最终，她战胜了所有的不理智与情绪化，决定继续前行。

丛林这段内心的自我博弈，能看出她完全是一个人在战斗。

影片没有多余的情绪内耗，多余的人物关系，更没有层层反转的剧情刺激。

围绕着丛林这个角色，带着“走出来、活下去”这个明确目标，讲述了一个简单却情绪丰沛的故事。

观众的注意力完全被主角的命运牢牢抓住，随时都在经历命悬一线的惊心，小成本看出了灾难大片的观感。

更令我动容地是，《荒原》中的“女性冒险”元素并不是一个讨巧的噱头。

洋溢的生命力始终围绕着女性展开，能窥见独属女性的柔软与坚毅。

荒原之上，时有尸骨出现。

面对死亡，丛林在内心完成了一场场仪式。

比如一只瘦骨嶙峋的羚羊。

丛林蹲下身静静注视羚羊，还给羚羊拍了遗照，微微鞠躬。

此刻，人类与羚羊，在大自然面前似乎都同样渺小、平等。

甚至，还有遇难者的尸体。

日复一日的风沙侵蚀了他的面容，隐去了他的身份。

好在丛林确认了他的存在。

为死者立了个小墓碑，并将他的日记带在身上。

或许，丛林寻找父亲的执念也是如此，想要确认与“延续”父亲的存在。

这些举动看似闲笔，看的时候没太大触动。

院长甚至还在内心犯嘀咕：为什么要在求生时做这种没有“性价比”的事情呢？

回过头来，才发现这些细节的妙处。

在本该硬核的求生故事里，注入了一丝细腻的人文关怀。

表现了“人”之所以为“人”的原因，完整了这个倔强、质朴又善良的女性形象。

任素汐的“狠人”演技，也让丛林这个角色更令人信服。

狠，首先体现在外形。

每徒步一天，感觉任素汐就老了十岁，真·毁容式演技。

脸部渐渐被晒至斑驳，细小的伤口遍布皮肤，头发里也灌满了沙尘。

如她所说，就像是一条狼狈的流浪狗。

狠，更在于内在表达。

这个角色几乎没什么台词，但全程都在与大自然对戏。

被极端环境所包围，使得她从眼神到肢体表达，全身上下都是戏。

虽然吃不好睡不好，但丛林的双眼时常掠过神采，闪烁着她的坚毅与不屈的求生意志：

但是在徒步后期，她的眼里逐渐失去高光。

浑浊的风沙将她的双眼笼罩，生命像沙漏般一点点流失，甚至能在其中看到一股“死气”。

更明显的一个细节还在于步伐的变化，通过演技让我感受到了环境对人的影响。

第一天丛林脚步坚定，笔直向前，似乎没有任何障碍。

随着身体变虚弱，逆风的存在感凸显了出来。

能感受到她每走两步都要被风往后推一步。

受伤之后，她的步伐更加沉重且疼痛。

似乎被灌了铅般，每一脚都深深扎进沙中，像一具行尸走肉。

演技真实到让人怀疑，任素汐是不是真就这么累？

毕竟，电影在真实的取景地拍摄，戈壁荒漠有助于任素汐对角色的理解。

置身于荒原，已经不存在“体验派”演技这个说法。

沙漠就是她的体验。生理反应与心态变化，全出自真情实感。

作为一部实验性质的作品，《荒原》的观感注定是仁者见仁，智者见智的。

有人为丛林的经历深深共情，也一定会有人觉得有距离感：

诚然，电影仍有缺点和改进之处，叙事上还有许多能够发挥的空间。

但值得肯定的是，它踏出了国产电影内容创新的一步。

很高兴能在当下的市场环境里看到这样有个性、小而美的作品，看到作者性的审美表达，而不是千篇一律的大片轰炸。

即使不完美，也值得鼓励。

更重要的是，《荒原》通过勇敢尝试告诉我们——

拍“女性故事”可以彻底告别性缘关系，只关乎于个体存在。

都市女性来到一片蛮荒之地。

回归自然后，她身上的社会属性逐渐剥离，只剩下最纯粹的“生命本能”。

院长并不想用“英雄”来形容她，她只是作为人，将这份本能发挥到了极致——

一切为了活，为了“活着”拼尽一切。

观众也许不会拥有同样的冒险经历（最好别有），但见证这段冒险，也是一次与自己对话的独特体验。

荒原之旅充满了孤独与挣扎，如同所有的人生困境。

但当天地之间只剩下自己面对自己，或许，我们才能更清晰地辨认、接受自己。

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