《玫瑰少年》再现蔡依林逆天唱功，各家翻唱风格气质大不同

最近蔡依林登上《The First Take》，以不喊停不剪切的一镜到底方式，完成了《玫瑰少年》的one take版本，再次带红了这首歌，也让大众再次关注到这首作品及其背后的故事。

戴上耳机，先来感受这个一个人声、一把吉他的简洁纯净one take版。

【资料图】

《The First Take》节目每次会邀请一位歌手，对代表性歌曲进行重新编曲，要求是：ONE TAKE ONLY，ONE LIFE ONLY。

歌手和乐队全力配合，一次过完成整首歌录制，不能中途停止，重录。跟人生不能回转的步调一样，依稀有种“一期一会”的感觉。

这次蔡依林带上吉他手罗绍恩，两人配合还算默契，编曲配合着主题和布景，往简约的方向走。随着groovy曲风的悠扬回旋，这首《玫瑰少年》背后的故事也隐隐浮现，而它的各个版本也呈现出各具特色的态度和风格。

01. 婉转曲调深藏悲情故事

《玫瑰少年》的创作动机来源于台湾少年叶永志的故事。

叶永志是一位举止女性化的小男孩，跟随着单亲妈妈生活，孤儿寡母靠着打零工艰难维生。

在妈妈的眼中，叶永志从小就表现出温暖、体贴的个性，平和文静，独自玩耍。

只是女性化言行举止，加上喜欢女孩子的游戏，玩娃娃，过家家等等，结果遭受到其他同学的排挤，甚至霸凌。

被嘲笑，被殴打，被孤立，叶永志根本不敢大方地上厕所，害怕被同学们扒下裤子羞辱。

2000年4月，15岁的叶永志被发现倒在学校的厕所中，口鼻血流不止，最终离开人世。

事情被草草处理，叶永志的母亲深感不平，全力上诉，六年后终于胜诉，换来公正补偿。台湾省也专门出版《拥抱玫瑰少年》，以此表达尊重个体的态度。

蔡依林被这个故事打动，拉来五月天阿信和剃刀蒋完成了词曲创作，一方面是为边缘弱势群体发声，一方面是纪念少年叶永志。

整首歌的曲调在上扬中转折，歌词则充满着悲悯的力量，像是一声声质问和控诉。

“谁把谁的灵魂，装进谁的身体？

谁把谁的身体，变成囹圄囚禁自己？

多少次的中伤，多少次的冷语。

多少无知罪愆，事过不境迁。”

一直讲述着少年经受的嘲弄与伤害。随后用热烈的语词为他们加油鼓劲。

“哪朵玫瑰没有荆棘？

生而为人无罪，你不需要抱歉。”

坚持自己，认同自己，才能活出最美好的样子，也是对施害者的最好反击。

最好的报复是美丽，

最美的盛开是反击。

在伤害中勇敢奋起，以个性对抗指责与中伤，经过词曲的扩展传达，已经超越了原本的故事和范畴，而开始给予所有失意者以力量。

02.多变曲风彰显不同态度

优秀的作品不仅能触动大多数人的内心，唱出更多听众的心声，还可以通过不同风格的编曲和演绎，展示出多个面向的内涵与态度。

《玫瑰少年》最初版本是原唱蔡依林的独唱，被收录在专辑《UGLY BEAUTY》中。整张专辑的主题概念正是尊重个性，拒绝被评判、被定义，其中的主打歌《怪美的》《恶之必要》也是热门传唱过良久。

为了契合专辑主题，也是兼顾市场考量，原版《玫瑰少年》主要运用蔡依林熟悉的舞曲风格，加入了电子元素、环境音效等等。先是做了剧情版的mv，浓烈色彩、深沉对比度加上快速剪切镜头，将各种边缘人群的孤独彷徨展现出来，展现出契合主题的人文关怀。

后来还出了舞蹈版本，主要目的也是符合蔡依林的“舞娘”特色。女声演绎显得柔和温暖，有着纪念逝去者的伤感，有柔韧的坚持，控诉与反击的力量感则相对较弱。

于是五月天参与完成了合唱版本，多了男声和摇滚乐队的补充，歌曲更有了一份力量感。

在蔡依林的“ugly&beauty”演唱会上，邀请五月天完成了现场合唱版，这算是《玫瑰少年》最显丰沛和厚重的版本，自然也流传得更广。

五月天为歌曲加入了摇滚的气质，阿信的嗓音本身自带愤怒与嘶吼感，而蔡依林的女声又带着疗愈作用。像是一对哥哥姐姐在鼓励少年，哥哥直接对着中伤者怒吼，姐姐则温柔地安抚少年，你没有错，请勇敢做自己。

每位听众都能从这个版本中，联想起自己的痛苦与委屈，回忆起那些低落黯淡的时光，然后在一声声反击中获得继续前行的力量。

而在这次one take版本中，简约的编曲和蔡依林柔和的唱腔，大大减弱了歌曲的控诉感，更添了悲悯和包容的力量。似乎在为少年发声的同时，也是在呼吁全社会多些温暖与包容，善待每位同胞的个性与特色，让这个世界更多一份明亮与愉快。

03.各家翻唱良莠参差大不同

热门流行歌，自然免不了被不断翻唱的命运。《玫瑰少年》曾经出现在各式各样的舞台上，风格和气质也经常被改得面目全非。

近年来亮相颇多的歌手王靖雯翻唱过此歌，但是整体感觉普通，编曲、音色、配器都没有什么特色，咬字还有种莫名的喜感，而且尽管歌手是少年，但是也并没有呈现出为同龄人发声的少年感。

相较之下，王俊凯版本的《玫瑰少年》反而显得更为真诚可信一些，毕竟王俊凯的嗓音确实携带着一股少年感，唱出来也是冲劲十足，这有效弥补了稳定性和厚重感的不足。

刘柏辛、安琦在《爆裂舞台》上的合唱版本也值得一听，两个女声唱功尚佳，编曲配器也呈现出丰富的层次感，弦乐还制造了较强的空间纵深感，这样的氛围配合歌词，反而展现了另外一种广博的气质。

至于浪姐上的群唱版，配器其实采用了原版，不过五花八门的唱腔，良莠不齐的唱功，还要载歌载舞，变装组合，为了跳舞莫名其妙的拉长，最初的气质荡然无存，权当综艺节目上图个乐吧。

期待度最高的翻唱莫过于周深和GAI的版本，周深的细柔高亢原本就契合故事中的叶永志，GAI的阳刚爆裂与之呼应。

最终的成品展现出了两人的深厚唱功和独特气质，但也许是考虑到更广泛受众，歌词内涵被拓展到了同困难抗争，不再是关怀边缘人群和独特个体，看似主题宽泛，其实失去了最初的尖锐力量；而且还把“永志不忘纪念”这句删去，直接让点题的纪念词语消失，这自然大大违背了创作者的意愿。

不管如何，我们都应该感谢五月天阿信和蔡依林等创作者的努力，同时也都能从这首《玫瑰少年》中汲取力量，努力对抗现实世界的中伤与不公，而且怀揣温情，宽容地看待与我们不同的人生选择吧。

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