刀郎赢了，但是打倒那英汪峰，也救不了华语乐坛

文|令狐伯光

刀郎凭借《罗杀海市》爆红的事情，没有想到愈演愈烈了。之前伯光君也写过文章分析，我认为刀郎这首歌曲本身还是足够优秀的，尤其相比较刀郎之前的作品，但是它能火主要还是这首歌曲背后的表达。

(相关资料图)

歌词所指的内地乐坛早年恩怨，再到讽刺社会现实等等东西。

我形容是这首歌曲确实火了，但火的还是网民们炒话题，找乐子，看笑话的心理。倒不能说和歌曲完全无关，但最关键的一条，按照国内网友对于像华晨宇那样歌手的要求，这张专辑有几首传唱度的歌曲啊。

答案是不是哪怕最火的《罗刹海市》，你只可能提得出又鸟，马户这些词语。绝大多数人压根跟着唱不出来，不像早期刀郎歌曲的朗朗上口，原因也是整张《山歌寥哉》，虽然它整体音乐水平高了，但就不是一张传唱度高的专辑。

这也是现在华语乐坛的问题，传唱度高的歌曲没有水平，有艺术水平的歌曲传唱度高。

那英，汪峰等人对于刀郎歌曲的批评，也不是完全没有道理

现在刀郎重新火了，夸奖他是大势所趋，但我还是要说，当年刀郎的作品评价低不只是汪峰，那英，高晓松等人，实际上主流的唱片业，包括官方，歌舞团都对于刀郎的作品评价很低。

主要原因就是编曲简单，制作粗陋，但是越是简单的东西传唱度越是高是肯定的。

刀郎自己也知道自己的缺陷所在，所以一直在学习提高。实际上，刀郎的歌曲整体定位，和凤凰传奇差不多是一个层次的作品，艺术性不高是肯定的，但比起《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》这种特俗的歌又要高雅不少，属于中档作品。

由于刀郎出身的关系，他不是内地主流的音乐圈子，唱片市场就那么小，你刀郎卖多了，同时代的歌手收益就差不少了，再加上你的作品艺术性的确不高，被人攻击是正常的。

不过，刀郎这10多年提高明显，一个很认真还在执着做音乐的人是值得尊敬的，至少比那些老上综艺的要强不少。比较有趣的是刀郎的作品放在今天和很多短视频上的作品一比较，大家惊奇的发现这作品不但不土，很还有唱片时代的特点。

比现市场上大多数的火爆歌曲都要高雅，总体看这20年大家审美降级了，一张专辑不是一首歌，你要看他整体表达的含义，刀郎这张专辑主要是讽刺了这个社会以丑为美的奇景。

但是话说回来，当年有人批评刀郎也没有多么严重，因为那个时期大家还敢讲真话，把自己的喜好与龌龊也表达出来。现在中国主流舆论环境，还有谁会去做那种傻事。搞摇滚的汪峰都圆滑了，连《爱如火》那种烂到家的歌，汪老师都会给你扯一通功能性歌曲不能用好和坏来衡量。

当年那英等人抨击刀郎确实排挤人，但从音乐角度又确实敢讲实话。

有水平的传唱度低，传唱度高的又是口水歌？华语乐坛就是这么别扭

这个问题之前其实写过多次，不过多数是用发展眼光看问题，这里说得更广泛一些。

一是“对文艺工作者的群众化改造”，为什么会结果上是失败的。

文化艺术是生活的反映，直接／间接、简单／复杂的反映都可以是艺术。但有持久生命力的艺术必定是对生活的超越性的间接、复杂反映，它们能对生活有更深刻认识，对未来有更充足的预判。

所以才可以适应更多时代欣赏者不断提升的文化品味，而那些只拘泥于当时时代观众或听众的艺术，再辉煌一时也是过眼云烟。这个道理很容易理解，但不见得容易接受。

“对于文艺工作者的群众化改造”，就是专门针对当时时代的群众的，而且这种改造事实上是对文化层次的提升相当排斥的。所以其当时的成就是很充分，但最终结果的失败是必然的。

二是雅和俗的文化层次之间的关系，也是刀郎之前专辑和现在专辑的问题。

二者有对立的一面，也有发展中相互转化的一面。正常的社会，应该同时容许二者的存在和发展，但又不可以绝对平等视之。俗不应该顽固坚持自身，而必须对雅有开放态度，社会也应同时对俗提供柔和、恰当的引导和抑制两种机制

雅则应该坚定地坚持自身发展方向，同时要对俗有足够包容度，过分和直接打压肯定不正确，也必定适得其反。而倘若绝对平等对待二者。那么社会就一定会形成美国那样的极端对立，是不可能正常健康发展的。

那么问题来了，艺术事业正常发展的关键是什么。

应该是艺术创新群体的强大和他们创新能力的提升，生活的实践是更基础的东西，但问题是我们从来就不缺这些，甚至历史文化遗产也相当丰厚，缺的恰恰是创新成果。而当创新事实上不足的时候，主要依靠雅和俗哪方面的努力就是一个问题了。

放开和主要依靠俗文化的发展，适用于文化发展水平不足的社会，但对于文化底蕴深厚的国家，主要从俗文化入手就有大问题了。

80年代，上述的“对文艺工作者的群众化改造”负面作用的后果，是我们相当程度上暂时丧失了雅文化前进的基础，让港台和美国，日本的俗文化涌入只是临时措施。现在是我们重新思考的时候了，我们已经有足够的雅文化的发展潜力、

不顾这种潜力而要推倒重来而侧重依靠底层的俗文化创新，这是巨大浪费。

新歌火了，新专辑又好像没火？刀郎爆红是华语乐坛的讽刺

我认为支持刀郎网友和支持那英双方，本应该有的看待问题方式是什么。

你喜欢刀郎没有问题，但是也应该允许容纳那英汪峰等人存在（至少音乐上如此）。甚至于你喜欢《罗刹海市》没有问题，但除了喜欢歌词表达的“那个话题”，你也应该具体了解一下这首歌曲。

这都不止是《罗刹海市》一首了，这张专辑其它歌曲也是一样的。

比如我坚持认为这张专辑最优秀的歌曲还是《序曲》《珠儿》和《未来的底片》，哪怕就好听程度那首《花妖》也更好听，但大家都在看乐子。这是刀郎新专辑面临的问题，也是现在整个华语乐坛面临的问题。

大家在感叹没有好音乐之前，可以先想想自己是不是个好听众，并不是说对不好音乐制作者的纵容，而是供需关系就是这样的，我们对艺术的高要求自然会带动艺术的高发展。

我们历经从民国歌曲，仙地红歌，港台流行歌曲，从原来的不受欢迎，到高雅的，民族的红歌，再到港台的好听流行，以及现在的类型多变和多元时代。

现在是一个媒体多元化的时代，造就了各个领域上的是规则上枷锁越多范围越少。

我觉得现在大多数网友太偏激了，流水线歌曲一定程度上缓解了大众的生活压力。而有追求的歌曲对于华语音乐风格艺术有所探索（这个中间的主流流行乐坛，确实是最糟糕的）。没有接受过专业音乐训练的人听歌就是单纯看好不好听，与歌曲的艺术水平关系不大。

你喜欢听刀郎的歌，别无其他原因就是因为周的歌听着好听而已，至于什么艺术素养谱曲技巧等等，没接受过专业训练的人根本就不懂。所以，喜欢听那英，汪峰等人的音乐也是一样的，难道这些歌手的乐迷还有罪吗？

音乐是具有社会属性的，不能脱离社会属性去谈音乐。从世界音乐史看来，每个时期的音乐都与当时社会的现状和人们的生活习惯，以及审美观念息息相关。

当年刀郎他们的歌曲虽然也很简单，但好歹有水平（艺术追求又差些），但现在短视频时代，连刀郎他们过去的歌曲都不“土了”。最关键来了，刀郎新专辑的歌曲非但不土，而且音乐上更专业，更有艺术追求了。

可是除了歌词引出的话题，歌曲的传唱度又不够了，这是不是挺荒诞的？

刀郎赢了，但是打倒那英汪峰，救不了华语乐坛

按照现在舆论环境，肯定会有人说是为那英汪峰等人洗地。其实并没有，我只是想说，音乐也是文化作品，文化里面艺术是永恒的，而热度的话题只是暂时的。

说人话就是：别看现在刀郎因为新歌爆红，但火的是话题而不是歌曲，别看有些人现在把那英等人骂上天，但刀郎这次的热度又能持续多久呢？甚至于这张专辑又能火上多久呢？

对于音乐我们要从其产生的时代背景来进行分析，这样许多看似费解的现象就变得容易理解了。我认为还是经济基础决定上层建筑这话概括的好，一个居民普遍没有闲钱。闲时间的社会是无法支撑起一个发达的文化市场的。听众没钱没时间，对于音乐有兴趣的人没条件学习，行业从业者也赚不到钱。

这样的音乐市场出不来丰富的作品，出不来大量的好的接班人，这实在是太正常了。

现在网上对于刀郎重新爆红这件事情的争议，恰好说国内的这种音乐对于很多国人没法满足，我觉得将来有想法和能力的音乐人可能会多起来吧。毕竟经济问题，社会问题的时期，一般也是文化艺术发展的好时期。

刀郎重新爆红，是悲哀也是件好事吧，那就是老艺术家为华语乐坛打了个样。

文艺创作不管是雅还是俗也好，它都要与时俱进，并且接地气。

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