成龙已经无人在意了？上映6天，票房只有不到800万

居然，真的无人在意了。

一票老熟人：塞斯·罗根联手成龙、约翰·塞纳（赵喜娜）、保罗·路德（蚁人）……

烂番茄新鲜度96%。

【资料图】

但国内上映6天，票房却不足800万。

肉眼可见。

1%的排片“加持”下，过不了多久，它便会彻底下线。

忍者神龟：变种大乱斗

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

是的。

又是一部80、90后童年记忆的超级IP重启之作。

你记忆中的名字，达芬奇（李奥纳多）、拉斐尔、米开朗琪罗、多纳泰罗，以及“斯普林特老师”再次出现。

这让Sir仿佛回到了那个吵吵嚷嚷着要看动画片的夏日傍晚。

但，这一次，电影非但没有刮起旋风，甚至被绝大多数人忽略了。

问题出在哪里？

是IP太老？

还是说，好莱坞的这一套，真的玩不转了？

或许。

这一次所谓“创新”的背后，我们可以更清楚地看到，那“陈旧”的内心。

01

看《忍者神龟：变种大乱斗》，很少人不会想到前段时间大火的《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

尤其是几只神龟穿梭于高楼大厦之间。

那独特的画风，恍惚间，你会以为是蜘蛛侠“附体”。

没错。

在形式上，《大乱斗》是新的，甚至于，你可以说它是主流动画里的先锋拓展。

它有着很多动画不敢想象的突破。

比如，伪手绘风格。

它有种野蛮生长的粗糙之美，你甚至能从一些笔触里感觉到“潦草”：歪歪扭扭的建筑，抽象的线条，明显的笔触运动轨迹。

B 站 UP 主 @Rofix 把《大乱斗》的风格与美国抽象派大师赛·托姆布雷（Cy Twombly）的艺术风格做了比较。

△《Cold Stream》Cy Twombly，1966

他认为，托姆布雷作品的色彩、抽象的线条和未完成感，旨在打破油画和素描的界限。

而这部动画里。

用来表现光晕、烟雾、运动轨迹的圆形轨迹与之异曲同工。

△ B站up主 @Rofix【忍者神龟】蜘蛛侠是否带偏了这一届动画风格？

不仅如此。

创作者抛弃了景深，用更潦草的画风表示远景，使得电影更像游戏。

但仔细品味，又会发现其中之起伏、精细。

比如武器、拳脚和肉身接触时带来的震动。

物体表面精确的阴影变幻。

但只是如此吗？

不。

这种风格的背后，暗含的逻辑，却是两个字：

自由。

就像片名，“大乱斗”，你可以看见电影试图杂糅进许许多多的元素，他们毫不相干，但却都被吸纳了进来。

比如中国武术。

这里不仅有邵氏武侠，甚至于成龙配音的斯普林特有一段动作直接照搬了成龙电影的桥段。

比如《进击的巨人》。

非但台词直接提及两次，甚至于连最终的boss大战，也是采用的和《进击的巨人》里类似的方法。

而其他，诸如防弹少年团、碧昂斯、《春天不是读书天》……各种青少年流行文化元素尽收眼底。

在这样的理念下。

你可以看到，在这统一的涂鸦风里，人物是可以不对称的，变种人团伙身上的恐怖元素是可以堆叠的。

仿佛一些临时起意的涂鸦草稿。

但与此同时。

时髦的音乐和特殊音效形成的氛围，如合成的滴落声、火焰的飞溅声等，只需一眼，又能让观众瞬间进入这颇有现代主义油画质感的新奇的变种人世界。

所以如果你问《大乱斗》到底值不值得看？

Sir觉得，如果是从视听角度出发的话，它绝对值得你进一次影院。

毕竟。

对于主流商业片来说，能有些新鲜且突破的风格。

已经是很难得了。

就像影片中不断出现的青少年流行文化本身。

“炫”，就足够了。

02

但，与《蜘蛛侠：纵横宇宙》一样，风格上的新，却更加突出了剧本上的“旧”。

就像是一个浑身写满了叛逆符号，张口闭口先锋文化的少年。

骨子里。

还是那个惦记着准点回家，认真听话的乖学生。

这个故事其实很简单。

就像影片的宣传语，少年“龟”来，说的，就是这几只龟的少年时代。

耳熟能详的背景：变异乌龟的缘起：

纽约下水道里有一只叫斯普林特的老鼠，收养了四只沾染了某种化学试剂而变异的乌龟，于是，他带着四个龟 儿子，通过学习各种录像带，练就一身功夫用于自保。

耳熟能详的主题：成长、叛逆、觉醒：

这四只忍者龟长成青少年后，由于变种人的身份，被人类视为怪物，他们昼伏夜出，无法像“正常”孩子一样，上高中，谈恋爱，于是，为了赢得主流社会的接纳，他们决定打败大反派，成为英雄。

甚至于连影片的大反派“超级苍蝇”，其人设也是耳熟能详：

超级苍蝇也是被不明液体制造出的变种人，也被人类欺压过，但与老鼠和乌龟一家安静蛰伏不同，他是人类灭绝主义者，最终选择报复社会。

enm……

这么“青少年”的剧本，还有什么可说的呢？

优点当然也有。

比如相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，它更工整，你可以从中看到两面的故事，A面，少年们渴望得到人类社会的入场券，B面，为心中的正义感一战。

而最后，两者在内核上也达到了高度的统一：这是个青少年认清自我价值的过程。

一个例子。

最后的高光时刻，并没有凸显个人英雄主义。

而是由四位主角和一群比他们长相更“奇怪”的变种人兄弟姐妹，以及围观的清洁工、便利店职工、修路工等等人类社会内部的底层人接力完成。

甚至故事的结尾。

他们第一次走在白天，走进校园，摘下眼罩，也是穿着潮酷的卫衣：而非父亲为他们准备的《复仇者联盟》《泰坦尼克号》《星际迷航》里完美的白男主角立牌。

什么意思？

：要自己定义自己，而非以主流社会的榜样为模版。

但问题是。

如此眩目的视觉风格，只是搭配上这么一个耳熟能详的、略显老套的故事。

真的合适吗？

03

不得不说，如今的好莱坞，在视觉方面可以“狂飙突进”，但是内核，常常是小心翼翼。

就不说聊了太多的《阿凡达2》了。

单是最近比较有粉丝基础的大片，《速度与激情10》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚：超能勇士崛起》《碟中谍7》有哪部不是在表达上保守又保守，小心又小心，导致温吞如水，陈旧老套？

似乎。

那些引以为傲的“普世价值观”，此刻已经变成了枷锁。

不敢挣脱。

也不想挣脱。

就拿这部《大乱斗》来说，其设定，其实还是有可取之处的，比如为什么老鼠和苍蝇厌恶人类？

其实，这是人类社会内部系统性的压迫，不给异类生存空间。

但问题是。

你猜影片怎么解决这个问题？

一个词：转移视线。

影片先是突然设计了主角团被误以为是超级苍蝇的同伙，被人类误解的桥段，而随即，他们被媒体“洗白”之后，先前怒目而视的人类居然立刻换了副嘴脸，直至主角团拯救世界，最终获得了人类的接纳。

但，一开始的那句台词，“人类就是热衷于残杀异类”，这个核心问题解决了吗？

没有。

它被偷梁换柱了。

电影用让四只小乌龟找到自我，同时得到大众认可的方式制造了一片打破阶级、种族压迫的幻境，也回避了那份对于人性势利的不安感。

简单来说。

就是影片为了确保价值观被接受，为了确保“种族”议题的正确性，而不得不使用“偷梁换柱”、“强行推进”等办法来引导剧情。

这导致的结果就是，影片的结尾，当四只神龟像个普通学生一样进入中学，你会产生一种不真实感，并费解：

是否只有成为英雄才能让被歧视者获得大众的接纳？

是否人类其实都是好人，只是被短暂蒙蔽了？

是否成为主流社会的一员，便是成功的唯一标准？

等等等等。

没错，Sir能理解影片试图去照顾绝大多数人价值观的想法，而影片的续集和剧集计划也证明了这条路目前还能走得通，但问题是，这样保守的道路还能走多久？

说到这里，Sir想起了神龟们出场的第一场戏。

四人制定战略，分配任务。

但并不是为了所谓的行侠仗义，而是去对面的超市去偷取一点点必要的生活物资。

他们不安，且恐惧。

Sir之所以喜欢这场戏不在于它的“喜剧元素”，而是对于大多数生活在“地下”来说，成为英雄并不是他们人生的选项。

他们不会被看见，更不会被理解。

这才是他们真实的人生常态。

但结果呢？影片很快便不再执着于这个问题的思考，而把矛盾转移到脸谱化的正邪对立，拯救世界去了，使之变成了又一部披着流行文化外衣的80年代青少年题材商业片。

遗憾吗？

遗憾。

对于从小看《忍者神龟》的Sir来说，此刻只能是“怒其不争”。

总之还是那句话：

视觉上再大的突破，终归是治标不治本。

毕竟。

我们已经不需要更多的迪士尼了。

既然做不到该有的思考。

那么。

不如放下“枷锁”，别再“装成熟”了。

本文图片来自网络

编辑助理：阿莫多瓦尼雅

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