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成龙已经无人在意了?上映6天,票房只有不到800万

2023-08-20 23:17:38来源:腾讯网

成龙已经无人在意了?上映6天,票房只有不到800万

居然,真的无人在意了。

一票老熟人:塞斯·罗根联手成龙、约翰·塞纳(赵喜娜)、保罗·路德(蚁人)……

烂番茄新鲜度96%。


【资料图】

但国内上映6天,票房却不足800万。

肉眼可见。

1%的排片“加持”下,过不了多久,它便会彻底下线。

忍者神龟:变种大乱斗

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

是的。

又是一部80、90后童年记忆的超级IP重启之作。

你记忆中的名字,达芬奇(李奥纳多)、拉斐尔、米开朗琪罗、多纳泰罗,以及“斯普林特老师”再次出现。

这让Sir仿佛回到了那个吵吵嚷嚷着要看动画片的夏日傍晚。

但,这一次,电影非但没有刮起旋风,甚至被绝大多数人忽略了。

问题出在哪里?

是IP太老?

还是说,好莱坞的这一套,真的玩不转了?

或许。

这一次所谓“创新”的背后,我们可以更清楚地看到,那“陈旧”的内心。

01

看《忍者神龟:变种大乱斗》,很少人不会想到前段时间大火的《蜘蛛侠:纵横宇宙》。

尤其是几只神龟穿梭于高楼大厦之间。

那独特的画风,恍惚间,你会以为是蜘蛛侠“附体”。

没错。

在形式上,《大乱斗》是新的,甚至于,你可以说它是主流动画里的先锋拓展。

它有着很多动画不敢想象的突破。

比如,伪手绘风格

它有种野蛮生长的粗糙之美,你甚至能从一些笔触里感觉到“潦草”:歪歪扭扭的建筑,抽象的线条,明显的笔触运动轨迹。

B 站 UP 主 @Rofix 把《大乱斗》的风格与美国抽象派大师赛·托姆布雷(Cy Twombly)的艺术风格做了比较。

△《Cold Stream》Cy Twombly,1966

他认为,托姆布雷作品的色彩、抽象的线条和未完成感,旨在打破油画和素描的界限。

而这部动画里。

用来表现光晕、烟雾、运动轨迹的圆形轨迹与之异曲同工。

△ B站up主 @Rofix【忍者神龟】蜘蛛侠是否带偏了这一届动画风格?

不仅如此。

创作者抛弃了景深,用更潦草的画风表示远景,使得电影更像游戏。

但仔细品味,又会发现其中之起伏、精细。

比如武器、拳脚和肉身接触时带来的震动。

物体表面精确的阴影变幻。

但只是如此吗?

不。

这种风格的背后,暗含的逻辑,却是两个字:

自由

就像片名,“大乱斗”,你可以看见电影试图杂糅进许许多多的元素,他们毫不相干,但却都被吸纳了进来。

比如中国武术。

这里不仅有邵氏武侠,甚至于成龙配音的斯普林特有一段动作直接照搬了成龙电影的桥段。

比如《进击的巨人》。

非但台词直接提及两次,甚至于连最终的boss大战,也是采用的和《进击的巨人》里类似的方法。

而其他,诸如防弹少年团、碧昂斯、《春天不是读书天》……各种青少年流行文化元素尽收眼底。

在这样的理念下。

你可以看到,在这统一的涂鸦风里,人物是可以不对称的,变种人团伙身上的恐怖元素是可以堆叠的。

仿佛一些临时起意的涂鸦草稿。

但与此同时。

时髦的音乐和特殊音效形成的氛围,如合成的滴落声、火焰的飞溅声等,只需一眼,又能让观众瞬间进入这颇有现代主义油画质感的新奇的变种人世界。

所以如果你问《大乱斗》到底值不值得看?

Sir觉得,如果是从视听角度出发的话,它绝对值得你进一次影院。

毕竟。

对于主流商业片来说,能有些新鲜且突破的风格。

已经是很难得了。

就像影片中不断出现的青少年流行文化本身。

“炫”,就足够了。

02

但,与《蜘蛛侠:纵横宇宙》一样,风格上的新,却更加突出了剧本上的“旧”。

就像是一个浑身写满了叛逆符号,张口闭口先锋文化的少年。

骨子里。

还是那个惦记着准点回家,认真听话的乖学生。

这个故事其实很简单。

就像影片的宣传语,少年“龟”来,说的,就是这几只龟的少年时代。

耳熟能详的背景:变异乌龟的缘起:

纽约下水道里有一只叫斯普林特的老鼠,收养了四只沾染了某种化学试剂而变异的乌龟,于是,他带着四个龟 儿子,通过学习各种录像带,练就一身功夫用于自保。

耳熟能详的主题:成长、叛逆、觉醒:

这四只忍者龟长成青少年后,由于变种人的身份,被人类视为怪物,他们昼伏夜出,无法像“正常”孩子一样,上高中,谈恋爱,于是,为了赢得主流社会的接纳,他们决定打败大反派,成为英雄。

甚至于连影片的大反派“超级苍蝇”,其人设也是耳熟能详:

超级苍蝇也是被不明液体制造出的变种人,也被人类欺压过,但与老鼠和乌龟一家安静蛰伏不同,他是人类灭绝主义者,最终选择报复社会。

enm……

这么“青少年”的剧本,还有什么可说的呢?

优点当然也有。

比如相比于《蜘蛛侠:纵横宇宙》,它更工整,你可以从中看到两面的故事,A面,少年们渴望得到人类社会的入场券,B面,为心中的正义感一战。

而最后,两者在内核上也达到了高度的统一:这是个青少年认清自我价值的过程。

一个例子。

最后的高光时刻,并没有凸显个人英雄主义。

而是由四位主角和一群比他们长相更“奇怪”的变种人兄弟姐妹,以及围观的清洁工、便利店职工、修路工等等人类社会内部的底层人接力完成。

甚至故事的结尾。

他们第一次走在白天,走进校园,摘下眼罩,也是穿着潮酷的卫衣:而非父亲为他们准备的《复仇者联盟》《泰坦尼克号》《星际迷航》里完美的白男主角立牌。

什么意思?

:要自己定义自己,而非以主流社会的榜样为模版。

但问题是。

如此眩目的视觉风格,只是搭配上这么一个耳熟能详的、略显老套的故事。

真的合适吗?

03

不得不说,如今的好莱坞,在视觉方面可以“狂飙突进”,但是内核,常常是小心翼翼。

就不说聊了太多的《阿凡达2》了。

单是最近比较有粉丝基础的大片,《速度与激情10》《蜘蛛侠:纵横宇宙》《变形金刚:超能勇士崛起》《碟中谍7》有哪部不是在表达上保守又保守,小心又小心,导致温吞如水,陈旧老套?

似乎。

那些引以为傲的“普世价值观”,此刻已经变成了枷锁。

不敢挣脱。

也不想挣脱。

就拿这部《大乱斗》来说,其设定,其实还是有可取之处的,比如为什么老鼠和苍蝇厌恶人类?

其实,这是人类社会内部系统性的压迫,不给异类生存空间。

但问题是。

你猜影片怎么解决这个问题?

一个词:转移视线。

影片先是突然设计了主角团被误以为是超级苍蝇的同伙,被人类误解的桥段,而随即,他们被媒体“洗白”之后,先前怒目而视的人类居然立刻换了副嘴脸,直至主角团拯救世界,最终获得了人类的接纳。

但,一开始的那句台词,“人类就是热衷于残杀异类”,这个核心问题解决了吗?

没有。

它被偷梁换柱了。

电影用让四只小乌龟找到自我,同时得到大众认可的方式制造了一片打破阶级、种族压迫的幻境,也回避了那份对于人性势利的不安感。

简单来说。

就是影片为了确保价值观被接受,为了确保“种族”议题的正确性,而不得不使用“偷梁换柱”、“强行推进”等办法来引导剧情。

这导致的结果就是,影片的结尾,当四只神龟像个普通学生一样进入中学,你会产生一种不真实感,并费解:

是否只有成为英雄才能让被歧视者获得大众的接纳?

是否人类其实都是好人,只是被短暂蒙蔽了?

是否成为主流社会的一员,便是成功的唯一标准?

等等等等。

没错,Sir能理解影片试图去照顾绝大多数人价值观的想法,而影片的续集和剧集计划也证明了这条路目前还能走得通,但问题是,这样保守的道路还能走多久?

说到这里,Sir想起了神龟们出场的第一场戏。

四人制定战略,分配任务。

但并不是为了所谓的行侠仗义,而是去对面的超市去偷取一点点必要的生活物资。

他们不安,且恐惧。

Sir之所以喜欢这场戏不在于它的“喜剧元素”,而是对于大多数生活在“地下”来说,成为英雄并不是他们人生的选项。

他们不会被看见,更不会被理解。

这才是他们真实的人生常态。

但结果呢?影片很快便不再执着于这个问题的思考,而把矛盾转移到脸谱化的正邪对立,拯救世界去了,使之变成了又一部披着流行文化外衣的80年代青少年题材商业片。

遗憾吗?

遗憾。

对于从小看《忍者神龟》的Sir来说,此刻只能是“怒其不争”。

总之还是那句话:

视觉上再大的突破,终归是治标不治本。

毕竟。

我们已经不需要更多的迪士尼了。

既然做不到该有的思考。

那么。

不如放下“枷锁”,别再“装成熟”了。

本文图片来自网络

编辑助理:阿莫多瓦尼雅

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