《封神第一部》破23亿，第二部定档，从不被看好到口碑逆转，它怎么做到的？

文/紫依

这个夏天，最出乎意料的反转，非《封神第一部》莫属。

(资料图片)

为什么这么说呢？

因为封神前期宣发有多拉垮，是有目共睹的，而后期又有多神武，也是大家喜闻乐见的。

观众到底该不该吐槽？

我觉得应该，因为完全可以理解。

观众的愤怒和抵制，不是因为导演，还是演员，完全是因为“封神”这个题材，或者说国产奇幻这个类型，早就被拍烂了。

近几年来，以《封神演义》为蓝本创作的影视剧，要么是又丑又长的套皮恋爱剧；

要么是主创阵容强大、特效水平上乘、剧情却魔改到面目全非的精装“干脆面”；

要么就是从剧情到制作，连带着演技都全方位烂透的网络大电影；

“封神演义”和“盗墓笔记”这两个关键词，简直是改编影视剧的重灾区，它们反复消费着观众们对原著的信任和情怀，难免心生厌倦。

看这一部部的评分，几乎都不及格，平均分数都在3.5分左右，可以说，封神这个IP已经被做烂了，这就导致很多观众还没看原片，却给它贴上了各种贬义的标签。

然而，《封神第一部》却绝对是靠观众们口口相传，慢慢地造势起来的。

如果满分是10分，我可以给它打到8分。

且不论《封神》好不好看，单从电影本身，我就能感受到十足的诚意，导演乌尔善一场场路演地跑，还组织各种见面会，与网友面对面探讨影片的立意和想法。

今天我们就来聊一聊这部电影，为什么它能打破固有思维，给大家一个全新的封神呢？从剧情，服道化和演员三方面来看，都各有优缺点。

（1）钱确实花在刀刃上，真实还原服道化和布景

据导演乌尔善透露，《封神三部曲》制作成本是24亿，加上宣发成本6亿，一共30亿，也就是说，平均每部电影的制作+宣发成本是10亿人民币。

那么，比起过往那些s+的高投资电影，《封神》的钱究竟花得值不值，看看服道化也许就能见分晓。

《封神演义》的原著写于明朝，里面本身就有很多不符合商朝时代特点的描写，那到底是该还原历史，还是还原小说呢？《封神》在这方面做的，我只能说，绝对尽力了。

首先，殷寿和姜王后的华服是请专业的绣娘手工制作的，陈坤等十二金仙的衣袍，则采用了天然的植物染料，突出天衣自然生成的特质。

剧组走遍20多个省，记录了131个地标点，走访了20多个博物馆，只为寻找3000年前“苍劲有力，充满悲情和壮观感觉”的上古美感。

此外，为了追求真实感，剧组不惜花费四个半月搭建龙德殿，峰值时有大约200个泥雕、木雕和石雕师傅同时进场。

而且，大殿中的每一个构件的纹饰、材质、效果，都是参照殷商时代而来的，都经得起推敲，做到了精益求精。

为了拍摄到上古的神秘气氛，剧组更是在一万平方米的超大摄影棚里，重现了墨脱原始森林。

因为原始森林的细节繁杂，工作人员先把真实的树木样子翻模拓印下来，局部的苔藓拿回来做培养，以达到那种特定时期里的“拙朴感原始感”的气质。

比起批量化横店制作的古装剧，《封神》确实下了血本，通过这些极致的追求，能看到片方对观众的真诚，对电影事业的热爱，对艺术作品的追求。

最震撼的是，当影片放映结束后，成千上万的名字填充进漆黑的大荧幕，很多人的名字上都带了白框，他们没能亲眼看到《封神》的上映，但相信他们打造的《封神》，是来自中国电影工业的震撼，是无数电影从业者的辛勤付出。

但是，瑕不掩瑜，尽管场景还原，但是特效精细化仍然有待提升，毕竟这是10年前的技术，改进空间仍然很大。

比如，雷震子的CG感略重，皮肤的纹理也有点塑料，姜太公钓鱼画面中，黄渤的脸完全是糊的，显然是没渲染好。

此外，因为第一部还在铺垫，所以神仙打架的特效戏太少了，很多观众表示没看过瘾，也许后面两部有追加投资地话，特效可以再加强。

（2）剧情的大胆改编，更符合大众口味，尤其是妲己的洗白

《封神》目前豆瓣评分7.8分，影评如潮，总体褒大于贬，对比来看，《封神》所体现的优势，绝对是同行衬托出来的。

电影的主线基本符合原著《封神演义》，但如果要用电影的方式雕刻出整个神话体系，就必须学会作减法。

于是编剧在贴合原著的基础上，做出了大量的改编，删掉了纣王提淫诗，气得女娲娘娘派三个妖精祸乱人间的开头，删掉了陈塘关李靖父子的恩恩怨怨，把带走殷郊，接走雷震子的任务，都交给了姜子牙三人组。

影片专注于讲清，发生在朝歌相互交织的事件，让没看过原著和改编剧的年轻人，都能看懂封神，这就是它的成功之处。

而在人物的改编上，影片做得非常出彩。

电影和原著差异最大的角色，肯定是纣王殷寿和妲己。

编剧用征讨冀州的大战作为“热开场”，立住了殷寿伟大强悍的人设，又淡化了他的极恶。

比如梅伯遭炮烙之刑、姜王后被剜去双眼、商容撞石柱自尽，这些极度残忍的情节在电影里也被删去。

殷寿不再荒淫无道，人设更有现代性，高大英俊，充满了人格魅力，他的恶也像“曹操”一样情有可原，无非是父亲的压迫、哥哥的排挤，逼着他迸发出成为天下共主的野心。

编剧试图让观众们理解殷寿的动机，让观众既爱他的魅力，又恨他的残暴。

而对妲己的改编则十分颠覆，乌尔善导演说，他最讨厌红颜祸水这种说法：明明是男人自己野心弱化颓废，却总是把责任推到女人身上。

所以影片中，妲己不再是魅惑众生的狐妖，而是和殷寿互相利用的合作伙伴。

许多人说，这是对苏妲己的洗白，而作为女子，我深深赞同导演的观点。

不过，本片的争议点，还有质子团的设定和杨戬的作用，剧情时常会游走在常理的边缘。

质子团乍一看很猛很燃，但是把各国派来的人质当成消耗品，派去一血送死，是不是有点草率？

同样的，为了均衡双方的战斗力，姜子牙每次派任务都是让杨戬和哪吒一起去，也不留下一个人来当保镖，导致许多大场面时，一个零战斗力的他，手足无措。

而且个别角色的调整，对封神演义的原著党不太友好。比如，姬昌不再是算无遗漏的神人，他在监狱里，被殷寿蒙蔽着吃掉了亲骨肉的肉。

黄渤饰演的姜子牙，俨然变成了一个搞笑的角色，没能透过他时隔四十年重返人间，从侧面反映大商平民的贫苦生活，也在一定程度上削弱了《封神演义》应有的文本厚度。

当然了，有得有失，总不能事事完美。

再来说一下片尾彩蛋，一共三个，可千万别错过了。

一个是，妲己复活殷寿(这绝对真爱了)，不出意外，应该会和小时候《哪吒传奇》里面的妲己和商纣王的剧情一样，两人真爱实锤。

第二个彩蛋，姜子牙钓鱼，愿者上钩。

第三个彩蛋，殷商太师闻仲，远征北海回朝，魔家四将护法。

可以说，这个铺垫让人对第二部充满了期待啊。

（3）大胆选角，新生代演员集体“脱娘化” 让人眼前一亮

很多人说，导演很会选角。

这句话怎么理解呢？

现如今的娱乐圈，明星因为劣迹出事，连累待播作品的，数不胜数。

比如最惨的《巴清传》吧，原本是2018年最受关注的电视剧，结果男女主角先后出事，重拍一次，还要再AI换脸一次，把出品方连累得血本无归。

而《封神》积压了10年，居然毫发无伤，不得不说，选的都是真正的好演员啊。

影片里的中生代演员，大多都是大家脸熟的老戏骨，比如饰演殷启的高曙光、饰演东伯侯姜桓楚的杨立新、饰演南伯侯鄂崇禹的丁永岱，饰演伯邑考的杨玦等等。

年轻角色既没有找顶流小鲜肉，也没找当红的选秀爱豆，他们都是从全国一万多名参选者中脱颖而出，入选后进行了八个月的体能训练，从零开始学骑马、射箭，打戏也都亲力亲为，树立起了“脱娘化”的硬汉标准。

这也成为了《封神》的一道风景线，别人是舞姬伴舞，它是质子团舞剑助兴。

就连随便一个五花大绑，它都能给出不一样的味道。

而主演费翔，年近半百，随便披件衣服，都能看出，他的身材保持得实在太好了。

这难道不是影视圈的一股清流？

再来说说说娜然饰演的苏妲己，少了一些魅惑，多了一丝野性和兽性。

至于她到底是不是你心中的妲己，确实见仁见智，不过完全没必要拿国籍和混血面孔说事。

她的最新杂志封面，也却有一份自己的独特味道，目测会火。

再来说说，这部电影地灵魂人物，饰演姬昌的李雪健老师。2010年，他不幸患上了鼻咽癌做手术，切除了一部分的声带，所以现在说话含糊，嗓应嘶哑，但是在《封神》里，他依然坚持用原声。

“姬昌食子”那场戏，在沉默中爆发的戏剧张力令人叹服；还有他为了小儿子姬发能活，忍辱负重，哪怕面上被刺字，却仍然愿意当街游行，违心承认自己错了，给观众留下了极其深刻的印象。

结语

可以说，《封神》第一部是成功的，我们看到了中国神话电影的潜力和魅力。

宏大的场面、新颖的叙事方式以及突破传统的人物设定，都为中国神话电影的发展开辟了新的道路。

这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是对传统神话的一次新的解读和演绎。

不仅在视觉上给观众带来震撼，更在思想层面上给观众提供了新的思考。

它告诉我们，历史并不是被女人误国，而是被统治者的残忍和野心所导致的。

这种对历史的重新解读，给观众带来了新的启示和思考。

如果说《流浪地球》开启了中国科幻电影巨制的元年，那么现在乌尔善的《封神三部曲》无疑是中国神话故事电影的种子。

我希望大家能给国产奇幻史诗一点包容，给电影工业留下一点希望。

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