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11月5日晚间，电视剧《大博弈》在东方卫视、浙江卫视单集首播。该剧由知名编剧周梅森老师执笔。对于老编剧的电视剧作品，只通过一两集的剧情，是无法对故事实现管中窥豹的。我只能粗略谈自己的看法，并且在稍后几天地继续追剧当中，实时更新我的看法。因此，这篇剧评文章有不正确之处，愿意接受大家的批评。

首先，这部电视剧的叙事是悠缓的，剧情展开，至少需要两三天也就是三五集的样子。周梅森编剧的《人民的名义》，属于比较独特的电视剧，一上来，就是较为集中的一次矛盾冲突。这样的电视剧，当然是非常好看的。但是，这种矛盾集中化处理的创作方式，容易商业剧的痕迹太重。这次，周梅森老编剧的《大博弈》，则不慌不忙，采用了娓娓道来的方式。

这种方式，有利有弊。坏的一面是，开局的几集剧情，没有什么重要的矛盾冲突，容易看点少，让部分观众觉得不够刺激，继而造成剧作在开局几集，便丧失了不少的追剧观众。而好的一面则是，这种娓娓道来的方式，更接近真实，而不是商业剧的技术流，接近真实，才能突出故事的内核，不至于被创作技术冲淡了故事的情感内涵。周梅森老编剧当然懂如何开局就好看，但这次的《大博弈》，他反而就是没采用开局便上大冲突的方式，这是编剧自己的匠心。

其次，这部电视剧是讲腔调的。其实，很多老编剧的电视剧剧本，大家如果只读剧本的话，都会发现他们浓郁的腔调感。为什么会这样呢？因为老编剧从文这么多年之后，已经形成了语言定式。这些语言定式本身，就是有腔调的。而且，老编剧们会以有腔调的台词为高级，越有腔调，越高级。

这种台词层面上的腔调感，当然也要一分为二地看待。我个人的看法是，低级的影视剧作品，台词上没有风格，软趴趴地絮叨。很多玄幻剧、流量剧，都是这个样子的。像《大博弈》啊、《正阳门下》啊这类电视剧，就有腔调感，讲台词创作当中的“字正腔圆”，这是懂行编剧自发的。但是，最顶级的电视剧，则是去腔调的，把腔调化为无腔调。《大博弈》目前的剧本层面上的腔调化，属于周梅森编剧的故意为之，求高级感。

继而，可以聊演员们的表演了。首集剧情内容当中，让观众们最为舒服的，应该便是杜源饰演的钱建国了。这位老同志，全心全意为了北机，这份拳拳之心，本身就足以让观众们动容。而老演员杜源呈现的角色，又是带出了角色的腔调感的。尤其是在台词处理上，杜源追求了这种腔调感的表达，正好和周梅森编剧追求的风格相符。

其他配角演员方面，句号老师呈现的反派角色，也是拿腔作调的。而这种腔调，正好是剧本需要的脸谱化的人物。还是那句话，千万不要觉得“脸谱化”就是一个坏词语，在很多影视剧作品当中，是非常需要这些脸谱化的角色的，且同时需要一些有脸谱呈现能力的演员才行。因为剧本自身的腔调感，正好吻合了杜源、句号等人的腔调化的表演，所以这些角色就非常出彩了。

而回到秦昊的表演当中来，可能就会让部分观众觉得不是那么舒畅了。秦昊自身的表演风格，就是去腔调化，努力寻求一种真实的人的生活状态，把角色往最平常当中来表演。这种去腔调化的自我表演认知，让秦昊在驾驭周梅森编剧的剧本角色的时候，是相对吃力的。秦昊的去腔调化的表演越精进，角色呈现出来的气质就越吃力。而很多腔调化的台词，秦昊的表演，则气势上出不来。

比如，杜源饰演的老领导劝秦昊饰演的男主角，来当北机的厂长，老领导的这些劝勉的台词，说得就非常有腔调气势。而第二天，男主角给厂里边大家开会的时候，转述这些话语，气势就跟不上了。剪辑师处理这段戏的时候，只能把秦昊的发言和杜源的发言混剪到一起来。这就是去腔调的表演，遇到了有腔调的剧本，必然会出现的小尴尬。但我们不能就此就认为，剧本创作，有腔调高级，或者，没腔调高级。这是需要辩证观看的。

演员的表演方式，也是需要辩证观看的。我个人倾向于认为，《大博弈》目前的剧本情况，并不适合秦昊的这种较为个人化的表演方式。秦昊的这种表演，可能在一些个人主义倾向更浓郁的作品当中塑造角色，更具备一些优势。而在振兴老企业这样的集体主义气质浓郁的作品当中，秦昊的表演，就容易丧失角色气势了。如上，是我个人的粗浅看法。我会继续追这部电视剧，并且持续提供个人看法。（文/马庆云）

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