这段时间让很多人愤怒的一件事，来自于一台综艺。

起因是这样子的：

芒果台做了一档小众的综艺，《美好年华研习社》，评价颇好，豆瓣上的评分，一度甚至达到了8.6分。

(资料图)

但自前几天收官开始，突然暴跌，今天已经降到了6.6，且预计还会降下去。

为什么？

因为它在最后一集改编了一场《红楼梦》，惹了众怒。

还被骂出圈了。

节目里，宝钗、黛玉、探春化身恨嫁的宅斗心机女。

而柳湘莲、秦钟、北静王等人，化身“东八区的先生们”，讨论金陵十二钗哪个值得娶。

于是豆瓣的高赞是：

曹雪芹看了都要托梦鲨了编剧

为什么一档以宣扬传统文化为初心的节目，会沦落至此？

到底是我们太过较真？

还是这个世界太过宽容？

我们不妨从头说起。

01

先问一句：节目该骂吗？

答案是：当然该骂。

我想任何一个看过节目的人，都会有这样的感受。

简单来说，节目选取了原著占花令的一段。

经过改编，以及当下语言的“翻译”，交代了“十二钗”的人物性格和各方面评价。

但问题是。

即便有着原著打底，节目所呈现的，无论是台词和表演，依然让人大跌眼镜。

先说节目的主体：抽签环节。

第一个上场抽签的是探春，她抽到了“必得贵婿”的签。

只是——这娇羞的表情是怎么回事？

但凡看过《红楼梦》的人，都知道探春绝对不可能觉得这是一件好事。

我但凡是个男人可以出得去

我早走了，立一番事业

那时自有我一番道理

而节目呢？

在后来的内心独白环节，更是给她加上了几句让人一头雾水的“窃喜”：

我是抽到上上签了？

难道说

我要嫁给王孙公子了？

这，探春在节目组眼里，就那么贪慕虚荣且恨嫁吗？

非但如此。

接下来，妙玉给宝玉斟合欢酒。

大概节目组想要科普这个酒，并不是通常我们以为的夫妻专属，而是一种日常御寒消积的良药，那也就罢了。

但为什么要搞得妙玉的表情像存心擦边一样？

还特意安排后面的探春湘云窃笑？

以及，袭人这嗑CP的表情，是生怕观众体会不出来？

看到这里肉叔已经开始默念“莫生气，莫生气，气到病死无人替”，直到最重要的宝钗和黛玉戏份出现。

只能说，大概喜欢这俩人的，都会瞬间破防吧。

这是“山中高士晶莹雪”的“停机之德”薛宝钗内心OS：

既然不能嫁给皇上

那也要选个富贵男子嫁了才行

宝钗选的是公主陪读，不是秀女

这是“世外仙姝寂寞林”的“咏絮之才”林黛玉内心OS：

在这个大观园里

我就是最没用的

但宝玉也不需要我有用

我就美美地来，美美地走

这是啥娇妻文学吗？

编剧理解中的宝姐姐和林妹妹就是这争宠的味儿？

我们都知道宝钗“动人”。

但能把这个理解成“长得动人”。

大概编剧的理解能力，也差不多只能混晋江圈了。

若是长得不动人

像猪八戒

那再有情

岂不也是猥琐？

我们都知道黛玉葬花。

那是黛玉把花当做一个有生命的人来看待，是对世间万物的有情。

而在节目里，这却是“美就够了”？？？

好吧。

其实这还不算最离谱的。

《美好年华研习社》的这次改编最引起众怒，更大的原因在于创新地加在旁边的一桌男性角色。

加入男演员，本无可厚非。

原著没有，改编得合适也未尝不可。

但，你听听这柳湘莲是怎么说探春的：

出身低心气还特别高

还没嫁出去

这么爱出风头

以后肯定没啥好下场

又是怎么评妙玉的：

搞了这么多花样

不还是为了吸引宝玉吗

假清高！

你跟我说这是感念尤三姐贞烈，削发出家的冷面二郎柳湘莲？

别说了，拔剑吧。

然后是旁边的秦钟和贾兰，一个是灵魂余额不足的妈宝男复读机；

黛玉是你表姑，不是表姨

一个是每个女性出来都要评一番适不适合娶的结婚狂。

你俩怕不是淫丧天香楼的贾珍和贾蓉吧（微笑）。

最后，宝玉出场，面朝观众：

林妹妹明明又美又会说

你们嫌她作

宝姐姐大气又端庄

你们又嫌她假

吓得弹幕极力撇清：我不是，我没有，你可别乱说。

我知道你写这些台词的目的是“大众偏见”，甚至“男凝视角”。

我知道你大概试图欲抑先扬。

但。

欲扬先抑真的可以这么搞吗？

重重地落下，再轻轻地扬起？

老实说，看到这里，肉叔本来也准备抛下一句：“没那金刚钻就别揽瓷器活”了。

但看着评论区的怒火。

再翻出以往的节目看了一遍。

发觉这事情。

好像并不是骂两句就能完事的。

02

再提一个问题：为何这节目先前能拿到8.6的高分，如今却迎来口碑滑铁卢？

是故意在最后一集释放出恶意吗？

想想也知道是不太可能的。

所以骂得痛快的同时，我们也需要追问一句：

这种状况，究竟是怎么发生的？

要解答这个问题，必须得首先提一下节目的定位。

用多年后重新合体的马可汪涵的话说，这个节目的目的，是“让具有传承价值的东西，变得有传播价值”。

说白了，是让年轻艺人研习优秀的中国传统文化，再用音乐剧、走秀、现代舞等方式，让更多人了解和喜欢上传统文化。

所以，有了饱受好评的第一集。

在那一集里，有历时接近半个小时的汉服秀场。

上百个模特，依次展示不同社会阶层、不同季节对应的装束，可谓气势恢宏。

除此之外，还有现场live的原创国风曲目，有《狗十三》女主张雪迎饰演的“能作掌中舞”的赵飞燕，有破次元壁插科打诨的汪涵马可二人组。

说真的，要是以后博物馆都能按这个规格进行展示，那肉叔真的双手支持，因为真的比戴着讲解器瞎逛的体验好太多了。

甚至，你能惊喜地听到女性主义的犀利吐槽。

年轻艺人扮演的班婕妤，在回答男装有没有这么紧的束腰时，答道：

你们男人何时苛待过自己

所以这个有诚意，也有女性意识的节目组，是故意把《红楼梦》拍成这样的吗？

很难说是。

更何况，它也不是没想拍好过。

为了《红楼梦》这一期，剧组还特地聘请了豪华的顾问团队：

在台前，有岳麓书院的哲学博士杨柳岸和中国传媒大学的副教授周逵坐镇。

在台后的研习阶段，更是有复旦大学中文系的骆玉明教授亲自开班教学，讲解《红楼梦》。

但，事情到这里，反而更加扑朔迷离：

如果有这么专业的顾问团队托底，如果弘扬传统服饰之美和现代女性意识是节目组的初心，那么红楼梦怎么还能翻得这样彻底？

因为，你以为它做足了里子，实际上，它做的还是面子。

首先，对于节目来说，展现美是第一位的。

剧作则在其次。

所以你看它的妆造。

即使不算特别好，也总是有可取之处的。

但这个剧作，它又粗糙到什么程度呢？

就不谈表演了。

光是抽签、议论、独白、点评这四个环节的设置，就明显地轻重不分。

议论环节是如此激烈。

独白环节又如此浅薄。

这两个占比过大的环节，造成了节目本来要传递的想法大大打了折扣，甚至产生了偏差。

以至于点评再贴回原著，也没法把观众拉回来。

其次，对于综艺来说，团队的豪华是最重要的。

能不能起作用倒在其次。

一个对比。

还记得2006年，87版《红楼梦》的主演陈晓旭在北大做了一次演讲。

她说她是怎么得到这个角色的：

我以毛遂自荐的方式给导演写了一封信

当时还把我对《红楼梦》的理解

以及林黛玉的理解

写了很长很长的几页纸

然后给他寄过去

同时把我写的几首诗也寄了过去

B站：《2006年陈晓旭北大演讲，太有远见了》 UP主：一出好戏

而这一版的演员呢？

当汪涵问起“如果现实生活中有林黛玉这么个人”时，场上演员一脸抗拒，完全是在以自己的理解力理解着书中人物。

我就觉得她整个人就丧丧的那种

说话也不好好说

你跟她沟通

应该会挺累的吧

而所谓豪华团队呢？

老实说，他们对这个节目，能做的也极其有限。

现场专家们没能参与剧本筹备阶段，只能在舞台下，三令五申我们对林黛玉有太多误解。

唯一能够参与创作的骆玉明教授，他讲到黛玉追求纯粹的爱情，讲到宝玉对所有女性的敬爱，讲到自由意志和对命运的抗争。

错了吗？当然没有。

但演员显然似懂非懂，一脸懵逼。

是的。

节目组和演员的初心，也许并没有变。

但他们忽视了，扮演班婕妤、赵飞燕，和扮演《红楼梦》群芳，根本不是一个量级。

前者，在历史上面目模糊，所以加一点揣测的内心OS，加一点现代女性议题的套路金句，大家喜闻乐见。

而后者，有八十回原著入木三分的刻画，失之毫厘便会差之千里。

所以，他们和编剧所想出来的那句找补，才会如此空洞无味：

在我看来呀

她们每一个人都是闪闪发光的

结果就是。

骆教授口中的纯粹爱情变成了娇妻文学。

有意识地拍好变成了无意识的懈怠。

演出结束，骂声已定。

03

但问题来了。

就像鲁迅所说，《红楼梦》，是人性的一面照妖镜：

单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……

每个人对它都有不同的理解。

那么。

其实《红楼梦》的翻拍也不是一回两回了。

甚至前两年，还有一个叫《天真派：红楼梦之桃花诗社》的，跟87版原作的评分判若云泥。

但为何大众的反应没有这次这么激烈？

肉叔觉得，这种愤怒的背后。

原著是一方面。

女性题材，可能是更重要的原因。

是的。

即便被骂，肉叔也要说一句，在这个话题上，我们似乎有些过于敏感了。

我们时常见到有些人拿着一个片段几张截图就进行攻击。

也见到有些人以“误读经典”的由头去举报，去谩骂。

但问题是。

即便有足够的“理由”，但是封杀一切三观不合的行为，与那些狂热的饭圈文化又有什么区别？

更重要的是。

任何一颗射出的子弹，其实都会或多或少地带来恐惧。

而如果把枪口对准女性题材，受伤害的也只能是女性题材本身。

这些年女性思潮崛起。

本来是喜闻乐见。

但遗憾的是，很多时候，其实国内大部分女性题材的创作并不能让人满意。

一个简单的例子。

它们往往会为了“正确”，为了“流量”，而把重心放在一两句金句式的口号上，而忘了丰满一个故事，一个角色。

拿前些年的《三十而已》来说。

即便你没有看过，想必也听过钟晓芹控诉男方的神台词：

都想避风谁当港啊

但然后呢？

顾佳的独立人设，要靠手撕小三林有有凸显。

而这个林有有，没有动机没有性格身世描写，只是编剧引发众怒的工具人。

而爽快离婚的钟晓芹，也在一连串的求复合后，就原谅了前夫性格上种种的缺陷，人设直接崩塌。

写再多的金句，也还是写不好一个具体的人。

为什么？

因为从危险和收益上来说。

选择金句，要远比写好一个人来得安全而有效。

所以你看《美好年华研习社》。

当林黛玉说上那么一句“我就美美地来，美美地走”。

当班婕妤说出那句对男权社会的讽刺。

目的其实很明显，就是要打造一些所谓的金句出来。

而当一个赶潮流式的创作方向加上一些简化的金句生造时，它给人带来误读的可能性就大大加大了。

于是结尾贾宝玉再喊出那样“金句”式的口号时。

人们看到的。

不会是反击，而是苍白的辩驳。

肉叔并不想为节目辩驳什么。

它的被骂，只能说“活该”。

只是有些担心：

如今创作环境已然不太乐观。

如果女性题材的创作也处于一直惊弓之鸟的状态，生怕有人会根据某个片段某张截图而进行举报的话。

那么创作的空间，可能会越来越小。

本来就单薄的女性形象，可能会变得越来越脸谱化。

是的，我们可以争论。

甚至吐槽。

只有在争论中，我们才能更加理解经典，才能找到更好的创作方向。

但前提是。

切莫以价值观的名义，去扼杀它。

让它闭嘴，让它消失。

本日打工人：维伦纽瓦特了

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