2022年11月12日刊 | 总第3053期

对于喜欢动画电影的人来说，今年11月11日最值得期待的，并不是各大电商的折扣力度，而是新海诚导演的新片《铃芽小姐来锁门》（以下简称《铃芽》）。

影片昨日在日本上映后，IMDb开分9.5，Filmarks开分4.1，成绩不凡。

【资料图】

2016年，《你的名字。》在全球斩获3.58亿美元票房，新海诚随之名气大涨。他与宫崎骏，是日本唯二成功破圈的天才动画导演。

与高畑勋、庵野秀明、大友克洋、押井守、细田守、米林宏昌等优秀的日本动画导演一样，刚崭露头角之时，新海诚也被影迷寄望为“宫崎骏接班人”。然而，新海诚尝试吉卜力的作品《追逐繁星的孩子》，却遭遇滑铁卢。不过，他立即纠正了自己的创作方向。

新海诚的动画，每一帧都可以做屏保。但在我看来，我们的国漫需要向其学习的绝不仅仅是审美，还有他超强的自我纠正意识。

新海诚

1973年出生的新海诚原名新津诚，是日本建筑世家“新津组”的公子。因为家境富裕，上世纪80年代，新海诚就有条件尝试全数码制作二维动画。这为他后来摆脱吉卜力的画风影响、创立自己的美学风格，奠定了技术基础。

新海诚毕业于日本中央大学的日本文学系，因此他不仅习惯自编自导，还特别热衷于把自己的动画作品改编成小说。《言叶之庭》中，他引用并改编了《万叶集》里的和歌，成为影片的点睛之笔。

大学期间，新海诚加入了以开发角色扮演游戏为主的Falcom游戏会社，参与包括程序、美工、动画与宣传影片制作在内的多种工作。在职期间，新海诚开始个人动画创作，两部黑白短片《遥远世界》和《她和她的猫》均获得了专业奖项的认可。

2001年，新海诚辞职后全力制作自己的第一部动画电影《星之声》，一人包揽了脚本、制作、背景、人设、监督等工作。从此之后，新海诚一直稳定保持着平均三年一部作品的节奏，活跃在日本动画电影的舞台上。

新海诚作品中的“变”

新海诚的作品，口碑起伏明显。这主要来源于新海诚作品中的“变”：擅长从作品的争议声和负面评论中总结经验，并迅速做出自我纠正。

《云之彼端，约定的地方》的故事背景架空，并涉及繁杂的平行宇宙理论，情感叙事在91分钟的电影中也不占优势，口碑不高。

新海诚意识到，自己并不擅长科幻题材，于是掉转航向。这是他的第一次自我纠正，也是他建立作者化表达的开始。

《秒速5厘米》被小众动画迷捧上神坛后，新海诚对《追逐繁星的孩子》野心勃勃，却得到了扎心评价：模仿宫崎骏。“新海诚的天空嫁接了宫崎骏的草原”“动起来是吉卜力，静下来是新海诚”。

痛定思痛。两年后，新海诚带着《言叶之庭》回归。无论是画风还是故事主题，这部作品一点也没有宫崎骏和吉卜力的影子。这是他的第二次自我纠正，也是他开创个人影像风格的开始。

得益于早年的技术基础，新海诚跳出以吉卜力为代表的二维动画纯手绘方式，利用CG技术，在《言叶之庭》中实践了大量电影摄影技法。

在构图、运镜、景别选取、焦点变化、光线反射、物理动态上，新海诚都在向真人电影看齐。于是我们看到，《言叶之庭》及之后的作品，虽然依旧是二维动画，视觉体验却有三维动画的纵深感、空间感和流动感，以及由此形成的写实感。

实体还原吉卜力的动画不难，但还原新海诚的动画不易，因为后者电影的每一帧画面，都不是一层手绘，而是多层叠加而成。

《言叶之庭》口碑虽高，但与《秒速5厘米》一样，主流院线的收益回报并不高，日本本土票房仅为1.5亿日元。

事实上，新海诚作品的影音制品，尤其是附带艺术设定集的碟片套装，销量一直很高。不难发现，新海诚的电影更适合独自欣赏与收藏。

如何让自己的作品从“独乐乐”进阶为“众乐乐”，是新海诚必须做出的第三次自我纠正。

而《你的名字。》的成功，至少与新海诚的两点改变有关：

其一，影片前半段节奏紧凑，强化了超自然现象的新奇性，突出了人物探索的主动性，抓住观众眼球。

其二，梦中身体互换的设定并不是故事内核，而是后半段躲避彗星坠落的解决方案。新海诚第一次将他最擅长的双人情感叙事，落在了具体的大事件中。

影片的高潮，不仅是观看情绪的高潮，还有场面戏、动作戏等视听感受的高潮。

基于此，《你的名字。》具备了“世界系”的完备要素，突破了“世界系”固有的“无能为力”色彩。无论是文本内容还是视听表现，都与大众观影诉求接轨。

《你的名字。》后的作品饱受期待，然而《天气之子》没有顺利过关。略显中二病的男主并不讨喜，结尾“为一人，毁一城”的选择令人不解。

《天气之子》口碑和票房双腰斩，新海诚的自我纠正意识又被激活了。在《铃芽》日本点映特典的小册子上，新海诚这样介绍新作：

2011年东日本大地震失去母亲的女主人公铃芽的成长故事；铃芽帮助草太恢复原形的喜剧爱情故事；为了防止日本各地发生地震，铃芽“锁门”的故事。

成长和爱情两大元素是加分项；为了防止地震去日本各地“锁门”的情节，在冒险动作色彩上附加了环保主题。

可以看出，新海诚总结了《你的名字。》的成功经验和《天气之子》的失败教训，完成了《铃芽》。

新海诚作品中的“不变”

新海诚的“变”，让他成功出圈；两个不变的艺术坚守，则让他拥有极高的粉丝黏性。

其一，在美学上追求写实感。在对自然环境的表现上，新海诚始终探寻极致写实。

外景实地考察是必做功课。制作《秒速5厘米》中的第二章《宇航员》时，新海诚曾分别在春天和冬天到访种子岛，拍了5000多张照片。

他很善于观察自然景物的层次区分。《言叶之庭》里，不同雨量的雨，在太阳光下被不同介质反射，呈现出不同效果。这种写实感虽然是“虚假的”，但十分细腻，沉浸感十足。

另一个“不变”，是新海诚对双人情感的执着。

你甚至可以说他的故事创作高度套路化——从《星之声》到《铃芽》，每个故事都有被某种阻碍分开的男女主人公。这阻碍可以是：8光年、平行宇宙、转学、年龄差、不同的时代、社会舆论、身体形态等等。而他作品撼动人心之处，也正是主人公们的思念对这些阻碍的穿越与冲破。

这两点不变，让新海诚渐渐拥有了鲜明的作者标签，成为当下日本动画电影界的佼佼者。

带给中国动画电影的创作启示

中国动画人很早就开始向新海诚“取经”。遗憾的是，这种学习直至今日仍停留在美学表现和文艺气质上，且多为个人作品、独立作品。商业作品如果拿“新海诚”三字说事，多半是蹭热度。

中国动画对新海诚的学习，受限于制作成本，很难上升到产业级别。反倒是电影领域，传出过要翻拍《秒速5厘米》真人版的消息。

近几年的国产原创动画电影，如《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒：魔童降世》等，都取得了亮眼的票房成绩，但它们只在动画观感上做了努力。

已经系列化的国漫IP，其民间反馈和主创之间存在着严重割裂。比如追光动画的“白蛇”和“新封神”系列，前作观众吐槽的点，在续作里几乎悉数保留，有时甚至“变本加厉”。彩条屋作为集团军，虽然扶持了许多年轻动画人，却很松散，至今未能形成稳定的品质输出。

通过回顾和剖析新海诚的作品历程，我们可以得到一些启示。即使拥有非凡的动画天赋和极为圈粉的个人标签，也不是每部作品都能成为出圈爆款。作为创作者，不仅要坚持艺术表达，还要有自我纠正的意识，称赞中积累经验，批评中汲取教训，才能在后续作品中一点点消除不足，一步步走近大众。

【文/满囤儿】

标签： 你的名字 日本_娱乐

责任编辑：