青年画家原来是一群美男子？

最近《会画少年的天空》正在播出，节目组邀请了60位青年画家，在3个月的时间里，他们将争取6次进展，最终赢得国内顶级艺术中心提供的个展机会。

既然有比拼，就要有“裁判”，策展人李冰冰、李象群、陆蓉之、张智霖、李诞，每人手握十张邀请卡，根据自己的喜好和标准，选择喜欢的画作，并邀请心仪的画家进入自己的展位。画家带着作品等待被拣选，策展人走近观看，了解每一位画家及其画作背后的故事，并就作品之主旨、创作理念、艺术风格展开深入交流，最终实现“互选”。

(资料图片仅供参考)

画家不像演员，经常出现在荧屏上，所以他们会是什么样的一群人，还是挺让人好奇的。首期节目播出，一众美少年亮相，这真的不是《创造101》男团预备役吗？

只能说，帅原来是流量密码，可能是为了让节目更具观赏性吧，长得丑的画家不配叫少年。

选手的确大多都是毕业于美术院校的，有的也办过展览了，不过“跨界”的美院少年也是有的——

王振宇，北电毕业，之前演过电影《栀子花开》和青春校园剧《我是班主任》。

丞磊，毕业于河北美术学院建筑设计专业，演过古装短剧《虚颜》等。

罗郅阳，业余画画七年，本身是模特。

第二期节目中罗郅阳解释，画画养活不了自己，因此选择做模特，但现在还是要追求做画家的梦想。

不是说画家不能长得帅，而是搞这么多“星味”画家可能引起误解，形成一种与现实不符的光鲜滤镜。

选手们背景和经历各不相同，画功也是参差不齐的。

选手酸否，之前是服装设计师，据说学绘画四年，带来的作品《启蒙》是所有参赛作品中被“diss”最多的一个。画作描绘的是梅艳芳的舞台经典造型，但细节没法凑近看，在很多画家看来，这幅作品各个层面都达不到及格的门槛。

第二期登场的选手尤勇，毕业于央美，是其他选手口中的大神，这次带来了《写生海错图》，生动刻画了各种鱼。

策展人这方面，李象群是鲁迅美术学院院长、中国当代雕塑界领军人物，代表“专业”及“学院派”视角；70多岁的陆蓉之老奶奶是专业策展人，对各种作品的包容性很强；剩下的三位都是明星，李冰冰喜欢中国画，张智霖和李诞在节目中展现出高度一致的审美，两人从绘画小白视角出发，调侃自己的选择标准就是“大”。

当代艺术作品是比较难欣赏的，策展人和选手的对话其实是引导观众了解艺术的重要途径，但目前看节目有些煽情，打感情牌的选手有很多，搞得节目有点“故事大会”内味。

首期节目里最受争议的作品之一，是王振宇的油画《背影》，几乎完全是照着一幅麦收的新闻图片画的，其他选手的评价是“央美考学40-50分的画”，技术不合格。王振宇听完评语后现场崩溃痛哭。

陆蓉之过来安慰他：“我被你的眼睛吸引了，你的眼睛含着泪，你在这里有些孤独。”王振宇讲述自己看到新闻图片想到了爷爷，深情满满地讲述了爷爷麦收的故事，陆蓉之大赞他是个清纯的少年，内心很干净，大方送出了邀请卡。

What？原来打动策展人的绝学，就是“用真心”？但专业性在哪里啊？

“你这么善良，这么不容易走到今天，我必须给你邀请卡”“ 如果不是因为恶评我不会这么支持你”……感性的陆蓉之老奶奶经常给出同情分，让观众瞠目结舌，也难怪观众调侃她“收留心碎帅哥”。

12月9日晚播出的第二期里，选手王东旭画了一幅极简的蘑菇，李诞过来和选手交流，结果选手讲述了蘑菇代表爸爸妈妈，又是亲情路线。“想不到这么前卫的形式是这么朴素的内容，我真是欣赏不了，我比较土，看得少。”李诞最终没给出邀请卡，而王东旭泪洒现场，表示画的是最真实的情感，虽然艺术这条路很难走，但还是要走下去……

艺术作品背后的故事是有意义的，但是太过强调这方面，就俗套了。幸好陆蓉之的十张邀请卡在第一期就全都送出去了，让第二期煽情浓度有所降低。

节目的另一个槽点，是部分画作“抄照片”，被几位策展人称赞的陈朗慕作品《看不见的城市》，却被网友扒出来临摹了1940年美国装置艺术家的摄影作品，构图几乎一模一样——

而陈朗慕自己还阐释了一番，说每个人物都有象征性，这个代表善良天真那个代表野心欲望，真的不要太会编。这哪是会画少年啊，这是会编少年！

当代艺术的价值是什么？也许很多观众都带着同样的疑惑点开节目，希望它的答案不是商业化的市场运作，不是随口胡诌和巧言令色，我也相信真正值得关注的青年艺术家大有人在。

网友评论——

其实节目是一个推广年轻画家的平台，也是为大众普及当代艺术的机会，不妨更多地将重点放在艺术本身，让艺术回归艺术！

本期作者、编辑：晴二

本期监制：贾薇

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