1月3日，著名作曲家顾嘉煇于加拿大去世，享年92岁。他作曲的音乐作品众多，在整个华语圈都耳熟能详，如《上海滩》《铁血丹心》等。与作词人黄霑合称为“辉黄组合”，黄霑早于2004年11月便已病逝。如今，两位天堂重聚。

黄霑在2003年写过一篇博士论文，题为《粵語流行曲的發展與興衰 : 香港流行音樂研究 (1949 - 1997)》，全文12万字。摘出文中专门论及顾嘉煇的部分，由不同段落组合而成，以作怀念（因顾嘉煇曾在采访中解释自己的名字是火+军，而非光辉的辉，但煇没有简体对应，故而全文使用“顾嘉煇”）。

以下全文为黄霑所撰，有部分调整——

(资料图片仅供参考)

（上世纪）六十年代初，香港乐坛同时崛起的新人，最受触目的是作曲家顾嘉煇。

他在五十年代末已经任职夜总会乐队领班，也曾为李厚襄（注：作曲家，活跃于五十年代）主理的“飞利蒲”唱片编辑。到六十年代初，“邵氏”《不了情》电影歌词公开征求旋律，便以《梦》一曲入选。后来，为《血手印》作曲配乐，其中插曲《郊道》，模仿国产电影《杨门女将》中穆桂英唱段《高拨子》，大受好评。

到1967“无线电视”（TVB）启播，任职音乐主任，自此扶摇直上。顾氏勤奋好学，而天才横溢，自习钢琴不久，便已露出头角应聘为高尚夜总会乐队领班，与菲律宾籍乐师分庭抗礼。

王福龄和顾嘉煇的电影歌曲，推动了一连串的“电影原声带”，成为香港唱片界的新传统，令国语电影歌曲，在六十年代中期，多了几年蓬勃。

据顾嘉煇忆述，在五六十年代的音乐圈“华人音乐水准不普及，也不大重视西乐。所以不要说作曲，连编曲也没几个华人是懂的。因此，音乐圈就被菲律宾人全面控制。无论是乐师，编曲的都是菲律宾人天下。那时的国语时代曲制作一样是这种情况。事实上，当年的电影公司、唱片公司也有‘宾佬音乐，必属佳品’的观念。”

顾嘉煇对当年的忆述，语多愤慨。但华人乐师水准，除个别一两位之外，演奏流行音乐的水平，的确普遍较菲律宾乐师低。这是当年高级夜总会，多为菲人天下的另一原因，与歧视无关，而是他们的实际演奏能力的确较高。

香港华人乐师，演奏传统戏曲，特别是粤剧音乐，成就甚高。但流行音乐，要求不同。因此，华人乐师，能在高级夜总会当领班的，只有顾嘉煇、吴乃龙、邓亨等几位。另外，五六十年代夜总会经常每晚加插外国表演节目。这些全球跑码头的艺人，无论是歌唱、舞蹈、杂技或魔术，都有特别编写的套谱以供乐队在表演时伴奏。华人乐师视奏（sight reading）能力稍差的，往往就手忙脚乱，难符要求。

因此所谓歧视，有时也因为实际需要，不得不如此。夜总会老板是生意人，最重实际。华人乐师薪酬一般低于菲人，亦因为演奏流行曲的优劣之别而要聘请菲人乐手，即使因此多付薪金亦别无办法。

顾嘉煇九七年七月十八日（1997年7月18日）传真，答覆作者（注：即黄霑）提问﹕“（当年）为什么广东话对白的电视剧，要用国语唱主题曲？”

顾嘉煇说﹕“当年确是国语时代曲独领风骚，电影也是国语片跟西片的天下，粤语片及粤曲难登大雅之堂，《女杀手》之类的电影主题曲，只被视作低级趣味。当时电视乃新兴之科技媒介，为免被视作低级趣味，故须用国语唱出吧﹗”

几乎所有论者都一致认为，1974 年，“无线”电视剧主题曲《啼笑姻缘》的出现，是香港社会各阶层普遍接受粤语流行曲的开始。这首由顾嘉煇作曲，叶绍德填词，仙杜拉主唱的粤语歌，是香港流行音乐的分水岭。

此曲面世之后，香港人不再歧视粤语歌曲。接着下来，一连串作品涌现，香港音乐找到了自己的独特声音。粤语流行曲的歌词名句，变成口头禅，溶入了港人生活；连大学校长宴会后小提琴演奏，也拉黎小田作曲的《人在旅途洒泪时》娱宾。

“粤语流行曲”开始名符其实，真正流行起来，入了大众的耳朵。

这个现象，自然不是骤然而然。蓄势待发的各种因素早就存在。其中重要因素之一，是香港开始形成了强烈的本土意识。

香港传媒，在70年代初，仍然保守，连为粤语连续剧用上粤语主题曲，也多番考虑。

顾嘉煇忆述当年创作背景，战战兢兢之情，溢于言表﹕

“初时我和剧集的编导王天林都有这种担心，所以这部电视剧的歌曲我们交由仙杜拉演唱。原因是她在乐坛中以唱英文及国语歌为主，由她唱出这些粤语歌曲，起码不会给人老套的感觉，用多少洋化的歌手来平衡那些中国化的歌曲，可见那时的信心实在不大。”

创作《啼笑姻缘》旋律，顾嘉煇采用30年代开始在美国流行的AABA曲式。这四段AABA，格式简单而实用；首尾呼应，非常严谨。A段是“主段”（Verse），B段是“副歌”（Chorus）。三个A段的旋律，大致相同，只会在每段的结句，出现少许旋律及和声上的差异。一首AABA 体的流行曲，长32小节（Bars），每乐段基本上分作四句，每句二小节（也有五句、六句的变体，但都是由基本的四句化出。）

这四句恰好与我国传统文章结构“起、承、转、结”如出一辙。四段加起来又是个大的“起、承、转、结”，脉络极为分明，清楚了然，而句句相扣，段段相应，有易于记忆，便于传唱的好处。因此多年来成为标准曲式，既受创作人欢迎，也为听众接受，视为常惯，流传数十年不衰。

顾嘉煇的和声处理手法，是一贯欧美流行曲惯用方式。他的编乐，完全遵照当年留学美国 Berklee所学，可说和美国编乐家手法，没有不同。但配器却中西合璧。他用二胡和月琴作主奏乐器，一来配合剧情，二来，用中乐配合西方流行乐队的方法，以前港产歌中，较少采用。因此《啼笑姻缘》在听觉感受，以当年来说是新鲜的。第一二段（A1及A2）旋律，用的是传统五音音阶（pentatonic scale），但一到 B 段，就暗藏玄机。他的中段结句歌词是“几许所愿称心”是这样的﹕

隐约藏有西洋音乐转调味道，达到一种“新中有旧”的感觉。这种“中西合璧声音”的组合，非常聪明。令整首歌既有香港现代感，又听来亲切，影响了不少后来的香港粤语流行曲旋律创作。加上主唱的仙杜拉，素来专唱英文歌，现在首次唱粤语，韵味和许艳秋、吕红、丽莎诸人，自有不同。而因为她时常录唱广告歌，咬字清楚却没有一般戏曲唱家的刻意，所以《啼笑姻缘》全首歌，在“整体声音”（Total Sound）上的处理，有其独特风格，前所少有，听起来新颖可喜，与别不同。

（七十年代）香港新一代青年，加入音乐创作行业的不少，作曲的键盘好手如赵文海、赵增熹、钟肇峰、徐日勤、林敏仪；乐队出身的如周启生、陈家荪、冯添枝。歌手兼任的如陈迪匡、区瑞强、林子祥、陈秋霞、陈百强、蔡枫华、卢冠廷、泰迪罗宾等，各有各的风格。他们的入行，填补了作曲家短缺的漏洞，但可惜他们都各有正职，或任乐师，或作乐队领班，较少全神贯注，全情投入作曲发展，因此比较起来，虽然每位都有过佳作，但质量的水准都未如顾嘉煇。

陈守仁、劳伟忠联手做过粤语流行曲研究，在1980 年的《中大学生报》发表过《粤语流行曲综论》。文中引述顾嘉煇在《香港电视》杂志的自述﹕

“基本上，我是迁就观众的口味。我累积了长期的经验，每首新歌推出之后，看观众反应，从中了解观众的喜好。不过，我也不是死跟着观众的，我是慢慢的，尝试性质的带动流行歌曲的潮流。”

顾的不断尝试提升个人水平，本文作者因为和他长期合作，所以知之甚稔。他努力要求作品不落俗套，最怕寻常（ordinary）。有时全曲有一二乐句落入前人惯用格式，必然尽力修改。因此他的旋律很少重复自己，每首几乎必定带给听众新的喜悦。

他极为好学，常常感到一己不足，两次赴美进修。而当电脑音乐软件面世，便已率先采用，是香港流行音乐界中观念极先进的作曲家。顾嘉煇的旋律，非常动听，时常令听众在聆听两三次之后，即能随歌哼唱。他佳作之多、与世界流行音乐界名人相比，殊不逊色。现在挑两首他的杰曲，略作分析。

《家变》是顾嘉煇1977年作品，用较为少见的AABC、体写成。全曲采短调（minor key）调式。旋律西化，与一般港产歌曲味道，全不相同。首段四句，如用旋律线图表显示，有这样的波浪﹕

中段节奏进行变成两组三十二分音符，有重句的模式，而其实是巧妙的用音重叠，手法新颖，港产歌曲，前所未有。到末段口C ，一气呵成，而在第二次重唱时，将末句“永恒”，升高八度，由罗文以假声（falsetto）演绎，荡气回肠，余音不绝。

如果说《啼笑姻缘》标志着香港粤语流行曲再兴起，这首《家变》才真正确立了香港旋律的新风格。因为《啼笑姻缘》仍然有传统的粤曲影响。《家变》却完全摆脱了粤剧粤曲影子，旋律与歌词，演唱和编乐现化感浓烈。港产粤语流行曲，由这首歌开始，正式迈上“雅俗共赏”大道。歌词警句，变成港人口头语汇，常常在不知不觉间被引用，直至廿一世纪，依然未有改变。

《强人》与《家变》又截然不同。《强人》 最令人注意的是节奏，一开始就是刚加鼓（conga drums）的“双时值”（double time）急促节拍。旋律却颇舒徐，是“慢唱快奏”的现代处理。旋律线表，和《家变》，完全异趣。

第二句由低音急跳七度，第四句重复同一手法，而第五句进入六句下跳八度，有令人捉摸不到的“旧中有新”喜悦，全曲是A-B-A- C体，结句暗中与第二句遥遥呼应。全曲浑成一体，有如长江大河，滔滔奔流到海，冲进无涯。

这两首旋律，一首写成在1977，一首1978，是顾氏精彩佳作，为香港粤语流行曲显示出新方向，与国语时代曲及欧美流行歌都有显著不同，真是萧凤霞所谓“属于自己的文化”。香港歌曲易记易唱，而且旋律进行方式，别地所无，西化之中，又有隐约可辨的“东方”韵味。

这两首顾嘉煇金曲，堪为代表。

当年，黄霑强吻顾嘉煇

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