有的“秘密”揭露之后，给人的感觉是“不过如此”；而有的“秘密”揭露之后 ，给人的感觉却是更加震撼。《三体》的制作幕后，便是后者。

作为一部科幻题材作品，这部剧出来后，很多人以为会是局限在科幻迷之间的小众剧集。不过真实的情况是，跟着剧集的节奏走，并不需要一定读过原著，也不需要有多厉害的知识储备，都能看懂。

还能从这一部剧里看到多种剧情风格元素，比如悬疑片状态的科学家集体自杀之谜，年代剧质感的红岸往事，心理恐怖风格的倒计时事件，特种兵军事片观感的古筝行动……

(资料图片)

这次影视化改编将原著的精彩非常直观生动地呈现在了观众眼前，网上好评如潮，开分8.0，开了点映大结局后，评分还涨到了8.2，从开始到结束始终保持高水准，已经有不少网友在催第二部搞快点了。

这部剧为什么能有这么高的评价，看看他一些名场面的形成就能发现，成功并非偶然。

叶文洁哭戏——演员给力

红岸部分的剧情，有的人因为是回忆而觉得多余，有人则对这部分尤其上头，觉得帧帧名场面。而我是偏向后者的，因为王子文演得是真的很能让人共情。

这个角色的台词不算多，但是需要表现的内容却很多。

其实她的很多场戏都给人留下了很深的印象，尤其是几场哭戏，每场哭戏都能让人感受到不同的情绪。

像他父亲出事的时候，她悲痛绝望的那一声嘶吼；

被跟白沐霖对峙，被白沐霖砸破脑袋时，眼神流露出怀疑失望，同时也有几分倔强和隐忍，直到所有人走后眼泪才流下来；

还有在收到三体人回复，重复念着“不要回答”，忐忑、紧张，激动到泪流满面的场面，看得人鸡皮疙瘩起一身。

很多时候，即便不联系上下剧情，光是看她的一个表演片段都能让人跟着流泪，情绪感染力非常强。

从剧集曝光的花絮里可以看到，王子文总是在琢磨角色的内心，积极跟导演讨论，经常主动要求“再拍一次”，每一场戏都精益求精。运动到不适来营造角色的状态，为了一个几秒的镜头在雪地连摔多次……

聊起这个角色，她说自己可能一生就这么一次机会演一个女统帅时眼眶含泪，足见对这个角色共情之深，她就是红岸时期的叶文洁。

当然并不只有王子文，可以说这个剧组的每个演员都在很用心的打磨自己的角色。

一开始被说形象不符的史强其实还是最早定的角色，导演在采访时提到，说于和伟是比他还要先进组的，是作为一个《三体》迷毛遂自荐过去的。所以必然是吃透了这个角色了，效果也看到了，观众非常喜欢他饰演的史强这个角色。

哪怕是魏成这种在这部剧里戏份并不算很重的角色，演员也是十分用心地在寻找角色的状态，赋予角色灵魂和特色。

像魏成的山东话口音，就是他自己琢磨出来的。导演也认可他这种有趣又生活化的展现方式。

前几天导演杨磊在点映礼还提到一场陈雪火车上的打戏，拍了四十二次，因为他设计里这段镜头要配合一辆火车经过的光影，所以要求陈雪从假装打电话到拧脖杀这一段要一镜到底。

光这场戏就拍了42次，演员王薇的腿都踢麻了，导演说“过”的时候眼泪就出来了。等播完这段，看到弹幕里的肯定，她发了个朋友圈说“值了”。

剧透一下，在ETO大会给潘寒来拧脖杀的时候也很炸。

这部剧对演员的考验，并不止情绪、动作，还有台词，因为有很多专业术语。是能让饰演杨伟宁的涂岩松背到奔溃，让饰演叶文洁的陈瑾背到怀疑自己老年痴呆的程度。

不过最终他们的呈现还是非常完美的。还边演边学，涨了不少知识。

可以说，这部剧中，全员信念感都很强，用导演的话说是全员《三体》迷，有的是早就入坑了的，早没入坑的在接触到这个项目后也入坑了。

魏成与申玉菲的告别——编导走心

魏成和申玉菲这一对疯批夫妻很特别，他们之间看似没有任何感情羁绊，但是分别时刻却让人泪流满面。

申玉菲意外发现魏成在计算三体问题，那也正是困扰她的问题，她出钱出人包吃包住，甚至没有任何感情基础就与魏成领证结婚，只为了让魏成更方便计算。

而魏成整个人完全沉浸在他的数学世界，其他的一概不关心。

直到有一天，魏成到停尸间看到申玉菲的尸体，他一直碎碎念着公式，到最后扯下裹尸布继续计算，看得人心头一窒。没有痛哭没有告白，但是让人一看就知道他对她是有感情的，只是一句“我还能算”就让人泪目。

实际上这段剧情相较于原著有不小的改动，但是依旧出来了一场好戏。

这部剧看似平常但作用很大的细节很多，比如汪淼刚看到倒计时程疯魔状态的时候，让他老婆帮忙拍照，但是当相机怼上女儿脸的时候，他却慌忙怒吼“不要拍女儿！”将对未知的恐惧和对家人的保护表现得淋漓尽致。

这部剧感情戏全在细节里了。

而且剧中采用的是很生活化的表达，所以让人的代入感很强。其实有时候看着很普通的镜头，剧组也是花了功夫的。

比如就是史强带汪淼去吃卤煮，导演为了拍那一小段能展现生活烟火气的广场舞，一段二十来秒的镜头，他等了两个小时。

还有剧中几次用很生活化的场景转场，光影和音乐配合恰到好处地映射出人物的心理变化。

不仅仅是调整剧情给细节注入灵魂，这部剧虽然得人心的是“还原”，但其实也有让原著粉有争议的“加戏”。不过这个“加戏”却并不是为了表现演员，而是为了更清楚地表达原著的内容。

在导演的一段采访里，他解释了每一个角色加戏的原因。

一个人当十个人用的徐冰冰和中二热血的沙瑞山两个人，其实剧情上并没有大作用，很多时候都是插科打诨的工具人 ，所以一些观众不能理解为什么给他们加戏。

其实导演主要是考虑将一些书里难懂的东西通过他们两个人与主角的对话来揉碎了给观众讲出来。也就是个降低观剧门槛的作用，对没看过原著的观众会更友好。

至于慕星加戏，主要是为了给潘寒加线，给潘寒加线是因为书中潘寒前面戏份少但后面又有重头戏，所以提前铺垫，让观众早一点认识潘寒，会更好接受后面的剧情。

而且慕星后面也贡献了一个泪点，把潘寒这个人撑上去，她便使命完成下线了。

可以看到，这部剧最精彩的不止有“科幻”元素，人物的塑造也用心了，不管是给原有的角色 添加有生活味的感人细节，还是增加的工具人，都不乏亮点。个个鲜活立体。

尤其值得一提的是，在拍摄这部剧的时候，导演团队不仅仅追求了有形，对内容也是做到了精益求精，为了保证剧本的科学专业性，剧组找了三十多个科学家开座谈会，还有二十多个学者常驻剧组群，研究剧本里的专业问题。导演分享的笔记里可以看到各种图形公式。

不得不说，这不但是一部拍得剧组成员们求知欲的大涨剧，也是一部让人看了更热爱学习的剧。

古筝行动——还原之外更追求真实

古筝行动应该是这部剧最厉害的一场重头戏，已经看完结局的我表示，既真实又震撼。

其实哪怕没有开点映，这场戏也能从预告和幕后花絮里拼凑出一个大概了。

这场戏的拍摄也是全剧最难的地方。首先是取景，因为是热带设定，拍摄时正是2020年，剧组去巴拿马取环境素材的计划泡汤，只能从国内想办法。再是对船体切割的物理变形设计都是难点。

导演介绍，这场戏前期做图片分镜头到动态分镜头，剪个 30分钟的短片就花了四个月时间。然后筹备，对船切割后做动力学测试又做了两个月。为了让船切割后散开的状态看上去更真实，剧组最终采用的方式是真的搭了一个船舱 ，真的用钢切成五十公分一个的薄片，再用挤压机挤压、焊接，又搞了两个多月，光这个景就整了八个月。

还有这25分钟的戏又拍了27天，其中还涉及到取景，辗转多地拼凑出热带雨林的感觉。

大家对科幻片的印象可能是特效大场面堆积，但是这部《三体》却并没有走常规的路。反而是采用现实主义的手法，尽可能实现实景拍摄，“实”到让人相信。

网上有很多拿放大镜追剧的网友分享，剧中的各种细节都经得起推敲，红岸时期的年代质感是一流，红岸工程里的设备也是亮点。

甚至，经过剧组的努力，这部剧还首次进入了国家大科学装置，北京正负电子对撞机（BEPC）国家实验室，和国家纳米科学中心这些科研机构取景。

还有一处我觉得也值得拿出来说道说道。

那就是剧中《三体》游戏的设置，有人觉得精彩，有人遗憾技术看上去有点落后。其实这其中是有特别的考量的。因为游戏是当时的地球人根据三体人的信息描述做的，所以导演考虑采用的CG技术，不能超过当年的技术天花板。

看完这部剧的一些幕后故事，可以发现，有些乍看不到位的地方，并不是剧组疏忽，而是有另外考量的。无论小细节还是大场面，剧组用了心的地方太多了。

很多剧都是高开低走，而这部剧是越到后面越上劲，属于是高开疯走了。后半段名场面更密集，古筝行动之外还有ETO大会，不要回答，麦田宣言等。

看完创作故事再回头看剧，只会觉得更难得更震撼。

这部剧目前让你印象最深的是哪场戏呢？欢迎分享交流。

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