黑泽明曾在去世前给北野武写了一封很短的信。

(资料图片)

上面只有几句话：“北野，你干得很不错，如果没有你，日本电影的未来将会是一片混沌。”

为什么黑泽明对北野武的评价如此之高，他又为何被称为黑泽明的接班人，看北野武自导自编自演自剪的《花火》就知道了。

《花火》的叙事和剪辑看似杂乱无章、支离破碎，不像五幕剧或三幕剧那样，按照时间线的顺序而来。

其实，这种打乱时间线的剪辑反而提升了观影的友好度，若按古典主义的结构来讲述，《花火》将会变得乏味。

整个故事就是北野武的同事在一次逮捕行动中，一死一伤一瘫痪，北野武深感自责便引咎辞职。

之后为照顾患白血病的妻子，安慰瘫痪并被家人抛弃的好友堀部，供养年轻警探田中的寡妻，铤而走险向黑社会借高利贷。

可黑社会成天的骚扰令他不堪重负，最终决定假扮警察去抢银行。

给田中寡妻寄一笔钱，给堀部买绘画用料，带妻子旅行，完成生命短暂而绚烂的终结。

这个剧本，用这种开端、发展、高潮、结局、尾声的叙事方式，昏昏欲睡肯定多过拍手叫好。

北野武自然也明白这个道理，所以他选用跳切设疑，引起观众的兴趣。

再借助闪回把结果前置，然后恢复正序，过程中一一解密，如闪回的镜头里田中因公殉职，堀部独自一人坐在轮椅上眺望大海。

这时故事才刚刚开始没多久，时间还是现在，突然没有任何交代，画面一切来到数天后，观众一头雾水，但北野武并不准备立马解释。

随即给了过去线的闪回画面，加深了观众的疑惑，直到北野武在旧车厂买警灯时，才完整交代了埋伏行动的失利，观众适才恍然大悟。

这种“玩弄”观众的剪辑方式很难掌握平衡，一旦失衡，非但炫技不成，反而会变得十分凌乱。

因为叙事并不倚重于剧本，而是跟着剪辑走，如果不能将时间的起止安排妥当，合理分配每一段剧情，电影就是一团乱麻。

其结构类似于花开数朵，各表一枝，且不说每一朵花都开得烂漫，最起码结果时要都在一棵树上。

如果是独立成篇，各说各的，也就不是一个整体了，就像《花火》中贯穿始终的北野蓝一样，让电影看起来很完整。

除了剪辑上别出心裁之外，北野武突如其来的暴力和出人意料的搞笑上也颇为用心。

《花火》中的暴力总是没有预兆，即使发生了也不会过多渲染，甚至连动作和血腥都没有多少，简练又干净。

如同影片白描的叙事，不加烘托，直接给，但呈现出来的暴力却是充满美学思想的，而非单纯的重口味或猎奇。

如片尾北野武和妻子双双自杀，并没有给到北野武举枪的镜头，而是转到海浪的画面，搭配画外的枪声，突出一种喧嚣又平静的死亡之美。

这就是北野武独树一帜的暴力美学，不用血浆，没有屠杀，以及花里胡哨的镜头语言，平静中的爆发，出其不意的惊诧就足以让人沉迷其中。

在幽默上，也许是因为漫才的经历，《花火》中的喜剧于一本正经中打破常规。

北野武会先给观众预设一个陷阱，让观众掉入其中，随后在观众顺着陷阱往前想的时候来个急转弯，喜剧效果便出来了。

如电影开头，北野武跟同事们来到埋伏地点交班，两个年轻人在巷子里打棒球，球落到了北野武脚下，堀部训斥他们不能在这里打球。

北野武拾起棒球，让年轻人做好接球准备，本以为一切如常，丢球、接球，皆大欢喜，但北野武做完动作后却将球扔到另一条街道，这种前后反差的形式让包袱抖落的比较自然。

当然，《花火》最让人佩服的是用平静、沉默的表现手法展现了一个悲凉的故事。

按照以往的惯例，像这种妻子患绝症，好友瘫痪，同事被犯人打死的故事，怎么也得刻画苦难，往煽情方面整。

尤其是北野武沉重的让人喘不过气的人生，被各种痛苦折磨，又沉默寡言，不与人倾诉，所有事情都压在心里。

这种主角太容易催泪了，稍微动用一下背景音乐可能就泪眼婆娑了，可北野武偏偏不走寻常路，用一种豁达的态度对待生命与死亡。

在片中，北野武从头到尾不超过20句台词，但没有一句话都不是抱怨，反而大多数都是在安慰或帮助他人。

经历过女儿早逝、老婆患病、好友瘫痪、同事去世的人世间最大的悲痛，北野武没有觉得人间不值得，只是选择了沉默不语。

他的老婆只有一句台词，说的也是“谢谢你，对不起。”

这可是一个失去女儿，自己又得了绝症的女人，即使她歇斯底里、大哭大闹也可以理解。

但她却在享受时日无多的快乐日子，从不面露不悦，坦然接受生命的安排，与丈夫一同走向另一个世界。

北野武的好友堀部，因公瘫痪，换来的却是妻子带着女儿离去，留他一人孤苦伶仃，他的人生可谓是糟糕透了。

但在《花火》中，堀部在北野武的鼓励下依然试着拥抱生活，一个人看潮起潮落，一个人看樱花烂漫，用画画消解消极。

田中的遗孀同样没有悲悲戚戚，老公去世，经济下行，对于一个寡妇来说，无异于雪上加霜，然而她还是努力工作，照顾孩子，期待生活越来越好。

电影里的每个人都没有怼天怼地，怨怪社会的不公，更没有一大段台词来诉说自己的不容易，就那么三言二语，既言简意赅又有向死而生的忧伤。

在镜头语言上，北野武也没有让其喧宾夺主。

很多时候，《花火》的镜头都是以近景和中全景的固定镜头为主，让摄影机成为客观的记录者，而非主观的参与者。

这种镜头设计，一方面让观众可以直面角色的苦难，增强写实感，另一方面也能够把思考留给观众，从拿来主义变成主动获取。

可不论是哪一种理解，都应该会从《花火》中看到积极。

生如夏花绚烂，死如烟花灿烂，人生不如意之事十有八九，当生活欺骗了你，不要悲伤，淡然处之，未来还有未来的温柔。

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