高叶化身迷妹听摇滚！第一季8.7分，时隔3年《乐队的夏天》回归

今年夏天，好电影一场接着一场。

【资料图】

国产剧质优者越来越多，影音呈现更上一层楼。

盛夏8月，还有一桩盛事，不得不提。

那就是，时隔三年，姗姗来迟的大型音乐视听盛宴——《乐队的夏天》第三季。

早在2019年，爱奇艺与米未推出乐夏第一季，口碑爆棚，豆瓣评分高达8.7。

因疫情的缘故，第三季直到今年才在众粉丝的翘首期盼中归来。

乐夏带我们普通观众了解乐队，爱上乐队，就像超级大乐迷高叶对九连真人所表白的，它建立起了我们与摇滚乐初恋的纽带。

它来了，就让我们沉醉在音乐美妙的旋律里，随着国内顶级乐队一起摇滚。

01

音乐是生活百态，是情绪抒发，是听者与歌者情感的共鸣

回春丹的《梦特别娇》，音乐旋律一起，灯光亮起，

即刻梦回香港老电影，慵懒迷离的调子非常勾人心弦。

星爷的台词言犹在耳：像我这样的浪子，怎么会有初恋？

万花筒打破，这注定是一个梦娇之夜。

率性而为的舞动，洗脑的disco旋律。

从音乐里悠然而出一个装酷大男孩的形象。

这歌跟主唱刘西蒙倒是完成了一种和谐搭配。

麻园诗人是一支来自昆明的乐队。

乐队成立于一个叫麻园村的城中村，这成为乐队名字的由来。

每逢有乐队来到昆明巡演，麻园诗人都会积极地去暖场。

他们曾给自己的偶像乐队新裤子、二手玫瑰等暖场，从现场观摩中学习与积累经验。

就这样从暖场开始，慢慢地有了自己的专场，乃至全国巡演。

麻园诗人获得了越来越多乐迷的喜爱。

这个来自云南的乐队，演奏了他们特火的那首《泸沽湖》，自带云南特色。

主唱苦果的声音里有一种非常特别的质感，每句到最后一个字上挑，

貌似不经意地挑动着听者的心绪。

略带哭腔的唱法，常常让人感受到诗人般的脆弱。

歌中满满的故事感与沧桑感，扑面而来。

站在湖的对面，谁没点过往呢？

不知不觉中，就共情上了。

再加上苦果的演绎如此真诚投入，那种情绪的感染力如同涟漪一般荡漾开来。

来自四川自贡的乐队散人，带来一首非常写实、贴近大众生活的《蚂蚁》。

歌里唱的是普罗大众，唱的正是如此普通的、平庸的我们。

“每当红绿灯倒数总迈步快走，提着炒饭和卤蛋我甩不开手，一样的生活已经重复多久……”

打工人的辛酸，都在字里行间。

有一种音乐，它变成了我们的心声，把我们普通人的日常生活，辛酸苦辣，都唱在了歌中。

所以音乐，它可以是生活百态，可以是情绪抒发。

比如咖喱3000的《她从来不听我的歌》，90年代耳熟能详的旋律，声声倾诉中又带有一种特别美好的绝望。

有时候我们仿佛拼尽全力在燃烧，结果那火苗可能只是火烧火燎到了自己。

我们撕心裂肺的歌唱，我们放手一搏的努力，又有谁在听我们唱呢，又有谁在角落里静静地看呢？

看这一场场乐队的演出，恍惚间，仿佛在看一场又一场的电影。

音乐里诉说的也是生活百态，七情六欲。

音乐里抒发着或澎湃或幽深的情绪。

乐队的现场，诞生了一个独特的音乐场域，情绪能量在其中流动，

在听众与音乐人之间产生了情感的共鸣共振。

02

音乐是一门语言，是静立诉说，是收敛于漩涡里的汹涌澎湃

超级市场的《听风》是个惊喜，可以感受到那种电子音乐直击心灵的美感。

歌词简洁，深邃，它在音乐层面比在文本层面有着更丰富而复杂的呈现。

这是一种宁静内敛，脆弱而忧伤的音乐。

静谧，空灵，仿佛神明降临，有一种宏阔而悲悯的未来感与科幻感。

张亚东说，有两种音乐，一种是大波浪，另一种是漩涡。

田鹏老师的音乐就是漩涡，他自始至终采用站桩式的方式，把汹涌澎湃的情感都内敛于中心，形成了他独一无二的漩涡，不动声色把人给卷进去，迷失在这种空灵而静寂的时刻，

又仿佛被更高一层的存在，像神明，像父亲，又像是宇宙万有，所照见。

田鹏静静伫立，他在乐队现场不像别人那般呐喊，而是真诚平静地说：这是完美的一天，我们大家都相聚在这里，希望大家一切顺利。

简洁的话语，淡然的，实诚的，但却有股抚慰人心的力量。

作为中国电子音乐第一人，田鹏坚持26年玩电子音乐，已经把音乐变成了他的一种语言，他用这种语言自己创造了一个世界。

所以他简直有种道门真人般的淡然从容，因多年修炼才有的那种功力深厚的定力。

话不多，很安静，但开口便很有力量。

这是在某一个领域做到极致的那种高人，才有的风采。

与超级市场的“静”对应的，则是九连真人的“躁”。

按张亚东老师的分类来说，九连真人的《引流》就是那种大波浪型的音乐。

九连真人在乐夏第一季凭着《莫欺少年穷》出圈后，一直延续着那股不服输的少年志气。

这一场《引流》，也对应着从当年的黑马成名，到如今成为当红乐队的反思与沉淀。

但那股冲撞与爆发的劲儿没有变。

整体编排更加成熟，旋律很有一种老式港派摇滚的感觉。

中间的冲锋与停顿，恰到好处，很抓人。

情感异常饱满，舞台演绎酣畅淋漓。

主唱真的很投入很用力，最后直接唱跪了。

张力足，大开大合，现场感染力无疑是很强的。

03

音乐是享受，是自我表达，是忠于自我的极致理念追求

来自绝对纯洁乐队的《绝对纯洁》则是非常实验与前卫的音乐。

歌词很怪，表演也很另类，但确实会给人留下深刻的印象。

以及鬼否的《界门纲目科属种》，玩的是数学摇滚。

所使用的节拍跟身体的律动不一致，以至于观众很难找到律动的节奏。

观众很难蹦起来，所以这样的小众音乐类型，在现场很难拿到高票。

但还是很感谢，能在乐夏的舞台上，看到这样另类的乐队。

太小众，他们做这个纯粹是因为热爱，是因为自己享受音乐。

有时候，忠于自我，才能做出独树一帜的音乐。

鬼否是一支来自杭州的乐队，成员都是艺术学院出身，

据说数学摇滚对节拍的要求是近乎苛刻的精准，一个节拍错了，就全乱了。

而鬼否却津津有味地投身其中，一做就是十年之久。

这种对于极致理念的追求，执着的音乐人精神，令人十分钦佩。

04

音乐是本能，是身体的律动，是天地万物自然的声音

安达组合的《江格尔英雄赞》，轰动全场。

蒙古族的音乐，吟唱的是英雄史诗，因为语言问题，我想很多人并听不懂歌词。

但是这丝毫不影响，大家会被音乐的曲调、旋律，现场配合得完美的大师级乐器演奏所感染所震撼。

说到底，感受音乐是一种本能，身体本能地就能感知到那种律动，语言不通不是问题，仅凭音乐就能让全场燃起来。

这支蒙古族的乐队，也是一支足足有20年历史的老乐队了，也是乐夏迄今为止人数最多的乐队，一共9人。

他们手中的乐器，并不常见，马头琴、口弦琴、呼麦等，这个乐队就像一个完美的交响乐团。

或是娓娓道来，或是豪情万丈，或是急转而下，或是奔腾万里。

这音乐带着澎湃的激情，鼓荡着大家的心扉，那就是大草原里骏马奔腾的声音，是大自然万物的声音，直接牵系着人们的本能，身体不由自主随之律动，情绪随之高亢或回落。

安达组合可以说是以碾压式的优势，获得了全场最高的票数，直接晋级。

音乐是民族的，也是世界的，音乐是大自然的，又是普罗大众的。

每个人的身体都在本能地回应着这种源于自然的韵律节拍。

这一场音乐的相聚，是调动全身感官、激荡心灵的视听盛宴，令这个夏天格外绚丽动人。

《乐队的夏天》第三季，持续上线中，期待后续乐队更精彩的演出。

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