作者 | 李博洋

黑豹乐队的前辈们一定想不到，成立30多年之后，他们在年轻群体中再次破圈，会是依靠最新一任主唱的戏腔。

(资料图片)

去年，在综艺节目《披荆斩棘的哥哥》中，张淇凭借《悟空》中惊艳的戏曲功底声名大噪。今年10月，他再次挑战颇具难度的戏腔，和萧敬腾一起翻唱了《武家坡2021》，有网友评论说，极富情感的老生唱腔甚至让经典“渣男”薛平贵都显得没有那么面目可憎了。

“老生腔居然也能这么好听，谢谢张淇带我领略京剧之美。”这是许多听众的感受。也正因如此，黑豹乐队似乎又一夜之间在年轻人中重拾了一种时尚观感。人们想起它的时候，不再是几十年不变的《无地自容》。

戏曲通过某种改造介入潮流，并由前卫又充满活力的年轻一代歌手之口唱出，俨然成为了一种新的时尚。许多人发现，原来传统戏曲离我们并没有想象的那么远。而在“短视频配乐”占据流行视听的当下，更让人们感受到，荒芜的原野中不时还能遇到一枝鲜艳的花。

过去被称为“国粹”，属于“爷爷的快乐”的、令人敬而远之的传统戏曲，究竟有何种魅力，能够俘获眼界开阔、口味刁钻的当代年轻人的青眼呢？

01

戏腔，炸裂

“踏碎灵霄，放肆桀骜……”

“霄”字一出，高亢悠长的戏腔在瞬间冲破了所有的束缚，将《悟空》这首歌引入了一个全新的境界，桀骜不驯的孙大圣和舞台上红衣黑袍的演唱者融为了一体。

这是张淇在去年的综艺《披荆斩棘的哥哥》上贡献的视听盛宴。

作为以离经叛道闻名的黑豹乐队的现任主唱，张淇受到家庭的影响对京剧有很大的兴趣，在老生唱法上也深有钻研。在《悟空》的编曲阶段，他就主动提出融入更多的京剧唱腔，最终也凭借其京剧功底为这首歌带来了点睛之笔。

结果，无论是力压其他“哥哥”的人气榜单，还是各大平台热闹的评论区，都说明着这次颇具戏曲韵味的翻唱成功俘获了年轻听众的心。

张淇

不得不说，黑豹这个曾经代表了中国摇滚音乐最前沿的乐队，已经很长时间没有如此之高的人气了。摇滚乐在中国兴起于1980年代末，鼎盛于1990年代，在历史传统与社会规则面前，它的姿态都是“放肆桀骜”的。不成想，数十年后，摇滚人会以最为传统的戏曲功夫，在潮流中再现高光。

另一个例子是上海戏剧学院416宿舍几个女生的“原地成团，瞬间出道”。以边靖婷为代表的“416女团”自去年以来持续在视频平台上更新戏腔歌曲，一大票粉丝纷纷感慨“不愧是专业队亲自下凡”。

如今的边靖婷已经从上戏毕业正式加入地方京剧院。粉丝们用戏曲界更常见的“边老板”来称呼她，对她的关注也从最初的戏腔变成了京剧《望儿楼》。 

多年前的《中国好声音》，以无端制造高音的手法吸足眼球。如今看来，它也是物质时代人们寻求各种新鲜刺激的一种表现，这些刺激都会因为高频重复而被迅速厌烦、抛弃。

而今天，戏腔，一种在流行音乐中模仿传统戏曲唱腔的表现方式，则通过一个潜移默化的过程，不断扩张和巩固。

《赤伶》《探窗》《万疆》……现在，无论哪个歌手唱上一段都能够博得满堂彩，其中的戏腔让人直呼头皮发麻。

这样的融合并非最近才发生的，在歌曲中加入戏曲元素至少可以追溯到上个世纪。

八九十年代的华语流行乐坛还保留着民族唱法，而民族声乐本身在很大程度上就扎根于传统戏曲当中，二者的唱法可以说是相通的。当时大量的原创作品都想要借鉴民间元素，因而非常自然地从戏曲中汲取营养。比如，《我们是黄河泰山》模仿了河南豫剧腔型，《北京是故乡》则深谙京剧的门道。

很多歌唱家级别的艺术家都或多或少受过严谨的民族声乐训练，甚至他们本身就是传统戏曲演员出身，比如歌唱家李谷一舞台生涯的开启就源于湖南花鼓戏。

1990年春晚，李谷一演唱的《前门情思大碗茶》带有浓厚的北京琴书韵味，这首歌曲的配乐同样是对传统戏曲的仿用，那就是电子合成器模拟的三弦和琵琶。

这类亦戏亦歌的作品在当时风靡全国，传统戏曲的基因仿佛刻在了每个人的血脉当中。

随着新千年的到来，21世纪初的华语流行歌手同样在进行着类似的尝试。

周杰伦以中国风的曲调火遍两岸三地，在《霍元甲》中亲自模仿旦角的小嗓唱着“小城里，岁月流过去”。陶喆《Susan说》的内容和歌名一样中西结合，化用了《苏三起解》的“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”。可以发现，最能代表中国的传统戏曲为流行音乐增添了文化的底蕴。

等到2012年的春晚，李玉刚的《新贵妃醉酒》让单独的“戏腔”概念更为突出。扮相搭配唱腔能够以一种强烈的反差感最快地抓住听众的耳朵，用男声模仿小嗓唱戏腔的时候，这种从低沉到高潮的反差感则会更上一层楼。

看到《新贵妃醉酒》中的“新”字，也会让人对原版的《贵妃醉酒》感兴趣，找来听一听京剧到底是什么样子。

如果说传统戏曲偶尔给人以年代久远、曲高和寡之感，戏腔在流行音乐中的出现更能接到地气。

自媒体的发达让更多的国风戏腔歌曲出现在大众的视线当中，数量激增的同时有着一种必然的趋势，传统戏曲一直流淌在中国人的心中。

上两个世纪的流行文化——戏曲，通过戏腔在这个时代重新活跃起来。

02

悄然新生

正如《中国好声音》被人们迅速遗忘一样，当下社会生活中的许多“声音”，最终都会被证明为短暂停留的时光过客，归根到底，如果创作者只追求“刺激”与“迎合”，那么将缺乏与中国人的文化特质真正共鸣的能力，称不上“好声音”。

而戏曲当中那种萃合了中国艺术与文化性格的气质，可能会在时代中蛰伏，但也可能随时被唤醒，一直流淌不绝。无论是幽幽诉说，还是高亢咏叹、热烈抒情，因为它嵌入到历史过程当中，也与故事发展本身若合符节，因此戏腔内含的感情，就有一种久经考验的合理性。

戏腔，在今天便也成为了年轻人重新了解传统戏曲的一个契机。

韦书在小时候就跟着姥姥听黄梅戏，当时甚至分不清是黄梅还是红梅，咿咿呀呀地说着自己喜欢“红梅戏”，开始对“戏”产生了最初的印象。

但是她真正接触的确是因为李玉刚。

那时韦书正在读初中，对音乐到了痴迷的程度。如果月考成绩考得好，她就会向家长申请晚上在家里的诊所唱歌，有时甚至会对着电脑通宵录歌。

听到李玉刚的歌曲之后，让她对小时就听过的戏再度燃起了兴趣。搭配好的旋律、歌词、故事、演唱，戏腔让一首歌亮了起来。韦书记得自己“当时真的很努力地跟着歌曲模仿”。

舞台上的李玉刚

林盈同样受家人影响从小听戏，小学时跟着校本课程学唱京剧，目前是北京某高校京剧社的负责人。不过由于平时听京剧比较多，她直到大学参与“戏曲流行化”课题调研时才接触到了戏腔。

为了完成调研，林盈在短期内听了不下百首融入戏腔的古风歌曲。有些戏腔是印象化的东西，她能听出来词曲作者完全没有学过戏。但是不可否认的是，戏腔的唱法再辅以器乐拉满的配奏，能够直接将这首歌推向副歌高潮点，很容易给人留下非常深刻的印象。

在京剧社的日常活动当中，林盈也注意有同学正是出于戏腔的兴趣想要进一步了解京剧。她在上学校的声乐技术课时也发现，随着融入戏腔的古风歌曲的流行，本身就喜欢唱歌的同学更想通过学习京剧来“征服”戏腔，以达到真正“炸场子”的效果。

不仅是上课的学生有这样的想法，授课的老师同样感觉这几年对戏曲感兴趣的同学越来越多，很多时候就是因为流行当中缀有的传统。

女高音歌唱家郝丹丹师从金铁霖教授，是金氏唱法的传承人，这种典型的民族唱法与当下的流行音乐之间还是有比较远的距离。她同时也涉猎戏歌，一首《中华情韵》，因为加入了戏剧唱腔，而产生余音绕梁、袅袅不绝的欣赏体验。

女高音歌唱家郝丹丹

郝丹丹同时也是一名音乐教师，负责中国声乐艺术及鉴赏、中国民歌赏析的授课。她告诉南风窗，在学期初，她都会在课堂上调查大学生们对于民间音乐的了解。

几年前刚开课的时候，60人的班级只有不超过5个，甚至只有一两位同学能说出几个代表人物的名字。现在再做同样的调查时，她就发现具有初步了解的学生人数已经占到将近一半。

她认为这和流行音乐对戏曲等传统的创新不无关系。在课堂展示的环节当中，同样有很多学生主动选择了京剧、黄梅戏、越剧等传统戏曲作为调研对象。

戏腔的确不能等同于戏曲唱腔，在某种程度上依然存在“技术壁垒”，在网上搜索也能看到不少教戏腔的视频。如果想要掌握戏腔，需要一定的练习时长。

因而在一首本没有抱有过多期待的流行歌曲当中，戏腔的运用往往会给人以技巧上的冲击，尤其当冲击又来自于从小就听闻的“戏”的时候，这种反差感会更加强烈。

年轻的听众对这种反差感也抱有很大期待的。随意在b站上点开一首融入戏腔的歌曲视频，只要看到飘过“前方高能”“核能预警”的弹幕，就能知道戏腔即在不远处。如果戏腔的发挥没有达到预期，弹幕则会建议歌手分开录制以免气息不足。

不但很多年轻人在唱，还有很多年轻人有能力评价，这在过去数十年的潮流文化发展过程里，是“从来未有事”。

03

年轻人竟然入门了

戏腔并不等于真正的戏曲唱腔，它的谱曲无需按照传统戏曲的“依字行腔”规律，咬字发音也和传统音韵没有必然联系。

戏腔模仿戏曲唱腔，能让听众对戏曲迅速产生印象，吸引一部分人去探究传统戏曲到底什么样。只是在通过戏腔入门传统戏曲之后，也会因为传统戏曲远离戏腔。

电影《梅兰芳》剧照

中国人民大学文学院的副教授江棘认为，戏腔的拥趸和戏曲的拥趸之间的交集并不深，戏腔歌曲的水平也是参差不齐，但是好的戏腔理应是带有戏曲韵味感的。

江棘是一名80后，和同胞姐妹一起唱着越剧的女小生长大，如今从事专业的传统戏曲研究也已达十数年。在传统戏曲之外，她从小也一直在听戏歌、京歌等融合了戏曲元素的流行音乐。

她说，在八九十年代的春晚上，这类表演也并不少见，戏曲演员到流行歌手的跨界也不少，比如歌手屠洪刚。

年轻一代对屠洪刚的的印象，也许来自于KTV常备曲目《精忠报国》，“马蹄南去人北望”的词曲气势如虹，乍听起来和戏曲没有什么关系。在江棘看来，如果将戏曲韵味作为评判戏腔好坏的标准，《精忠报国》《霸王别姬》虽然都是流行音乐，咬字归韵其实都有戏的感觉。“相比一些单纯模仿的歌曲，他的《霸王别姬》听起来戏味浓多了。”

今年6月，在河南卫视的策划下，年过五旬的屠洪刚录制了歌曲版《定军山》，其中穿插了原版京剧的唱段，让网友直呼“如听仙乐耳暂明”。这首歌也让人意外地发现原来屠洪刚是京剧出身，曾经认认真真唱了七年的花脸，唱念作打、手眼身法全都在线。

这支视频也在b站的“热一”位置挂了两天，两三千人都在同步观看，排在前列的热评还在期待播放量能再涨一涨。

一些年轻人从类似对屠洪刚的再认识这样的过程里，感觉到仅仅是了解，尚不过瘾，由此便主动亲近了传统戏曲。而这种效果，是一些对流行融入戏腔持反对态度的“戏曲原教旨主义者”们所不能料想的，也是他们无法做到的。

比如韦书，就发现融合了戏腔的流行歌曲不再像之前那样吸引自己。

“传统戏曲的吐字是非常完整的，每句听起来都是一种珠圆玉润的感觉，就像大珠小珠落玉盘，很圆很亮。如果用流行唱法模仿戏曲唱腔的话，会明显地发现发音并不完整，尾音留有一点点的沙哑。”

对现在的韦书而言，讲着杨家将四郎探母故事的《坐宫》是她的心头好，梁谷音、计镇华版的昆曲《烂柯山》也让她直呼过瘾。在接受采访的时候，韦书对各种唱段如数家珍，提到哪段都可以唱上几句。

林盈也非常理解这样的状态。因为戏腔来到京剧社的同学，如果喜欢古风音乐但不想上台表演，来了几次之后就不会再来了。借由戏腔进入京剧的审美体系之后，就会发现戏腔模仿的传统戏曲风格不定，传唱度较高的戏腔更多是歌曲化的风格。

“京剧能打动你的那个点，戏腔已经不能提供给你了。”戏腔和戏曲的支持者在短暂同行之后总会分开，各自回到更喜欢的领域当中，二者在多数情况下走的也是各自发展的路线。

但是她并不觉得这会构成一个问题，与之相对的，发展戏迷可能才是需要关注的事情，就像综艺《声入人心》让她走进剧院去听音乐剧一样。

林盈所在京剧社的指导老师来自北京京剧院，她已经发现越来越多的年轻人走进剧院。当然这并不意味着全部是戏腔的功劳。只是戏腔能够让更多的年轻人走进京剧社，甚至进入京剧院听戏，就已经完成了入门的使命，不必奢求过多。

北京京剧院演出现场

韦书现在虽然更喜欢看专业戏曲演员的表演，依然会唱李玉刚的很多歌，戏腔也没有彻底退出她的生活。

除了《新贵妃醉酒》《清明上河图》和《嫦娥》这种比较久远的，用韦书夸张的说法，去年火爆出圈让李玉刚重返公众视野的《万疆》，她也听了大概一万遍。

韦书平时也会尝试自己编曲，在这一过程中不得不承认嗓音的变化会给人以耳目一新的感觉，如有需要她也会考虑将戏腔放到未来的歌曲当中。

（文中韦书、林盈为化名）

编辑 | 莫奈

排版 | 茜雯

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