又来了，这已经是我不知道第几次看到这些话——

“满脸疲态”、“这大饼脸、法令纹”、“颜值下滑严重”......

(资料图)

以上，是部分观众针对赵丽颖在新剧《风吹半夏》里的状态作出的评价。

为了追求年代剧的真实质感，这部剧几乎没用滤镜和磨皮。

而赵丽颖饰演的女商人许半夏，有时素颜上阵，有时高清怼脸，脸上的毛孔和双下巴一览无遗。

在一众磨到五官都模糊的影视剧里，这部剧“糙”得简直不合群。

而看惯了十级磨皮滤镜的观众更是不满，直接凭她的状态给这剧打了一星。

赵丽颖为了角色做出的大胆尝试，反而变成了网友刺向自己的利刃。

可看够了那些在美颜滤镜下的“精致假人”，我倒觉得这样的“粗糙”来之不易。

内娱，需要这份真实。

说真的，现在内娱流行的这套对明星状态的审判，越来越苛刻。

“在演员的脸上找茬”，一向是他们最擅长的事。

甚至，对颜值无暇的追求，远比剧情和角色的贴合更重要。

从赵丽颖的新剧来说，她饰演的是一个精明的女商人，为了事业每日奔波劳累、喝酒应酬。

脸上有闭口、肤色暗沉，与一个刀尖舔血的女商人形象更贴切。

面对生活挫折，谁能顶着一张无暇的少女肌元气满满地当傻白甜？

样貌身材、性格人设，就这样被观众轮番审判了一遍。

强行要求主角无死角“完美”，好像已经变成了影视剧里的一种病态。

被美颜滤镜荼毒已久，我们好像忘了生活的真实模样，一点瑕疵都被放大。

可将时间拨回十几年前，面对着一步步画质粗糙且无磨皮的剧，我们却能看得津津有味。

那年的TVB，要么是模拟自然光的发黄打光，要么是锐化后的质感，演员们甚至还常常素颜上阵。

真实的皮肤状态、流畅的肌肉走向、不加修饰的自然肤色，都让他们更鲜活、灵动。

而这样的“不完美”，也没有影响我们的观看体验，反而让我们更投入到剧情中。

2003年的《金粉世家》里，画质虽不比现在，但也足够让你看清演员真实的状态。

董洁脸上的闭口、痘痘，扛得起镜头的打量；

陈坤脸上的沟壑和纹理清晰可见，也不影响他的半分俊美。

《还珠格格》里，饰演大美人“香妃”的演员有黑眼圈，也难掩她的温婉动人。

就连当时16岁的刘亦菲，在拍摄《神雕侠侣》时脸上有痘痘，妆容浮粉，我们还是一眼惊为天人。

没有厚重的滤镜，泪痕清晰可见，是如今放大十倍也难找到的真实。

在那个淡妆浓抹总相宜的时候，演员不会时时刻刻顶着大红唇和精致浓妆，而是根据角色的走向来进行妆容变化。

《步步惊心》里，导演总酷爱把镜头怼到刘诗诗的脸上。

脸上的绒毛根根分明，额头上的闭口毫不掩饰，也丝毫不影响若曦的可爱灵动。

当剧情演到后期时，她因宫斗心力交瘁，眼下的黑眼圈反而更贴切角色的“疲累”。

若曦病入膏肓时，灰败的气色和自然的妆容，让你相信，这就是一个人临终时最真实的状态。

那些悲凉与厚重的故事感，借由演员们的脸一一展现，一帧帧画面都布满了细节。

你会发现，这些年来成为爆款的剧集，都更向往真实感。

《琅琊榜》在拍摄时，就坚持不用滤镜，光是实拍就足够浓墨重彩。

《开端》里，赵今麦“被折磨得不成人样”的憔悴、白敬亭爆发时的青筋和凸起的眼眶，都让人能轻易代入到当时紧张的场景中。

《人世间》和《山海情》里，在自然光影里被描摹的，是生活刻在脸上的细纹，也是风吹日晒的土气面庞。

能时时刻刻保持光鲜亮丽的，是屏幕外的明星，不是剧中的角色。

这些真实，才是一部好作品该有的底色。

我们追求真实，皮相是其次，更重要的是内在的筋骨。

回顾近几年的国产剧，遍地都是完美人设，那些有血有肉的活人早就成了稀缺物种。

赵丽颖演的女商人，被说太过精明，不喜欢她这副嘴脸，弃剧。

孙俪在《安家》里饰演的房似锦，被观众大骂“卖房套路深、撬同事单”，人品有问题。

被骂惨的还有《摇滚狂花》里姚晨饰演的彭莱，她自私、不完美、唯我主义。

她不是一个传统意义上的好妈妈，抛弃女儿十多年，去过自己的摇滚人生。

她更不是一个大众认知里的好女人，烟不离手、酒不离口，张嘴就是“卧槽、TMD”！

很多人接受不了这样的女主，这与他们的期待背道而驰——

爱情要专一，身体要纯洁，性格要讨喜。

观众用单一的审美取向去绑架角色，当“人设”与预期不符时，便顺理成章以“人设崩塌”为由反水，将主角批评的一文不值。

当我们突然顿悟国产剧的人设有多么单薄时，才发现那些真实又立体的角色已经离我们远去太久。

《粉红女郎》里的万人迷，穿着小吊带，不停输出金句，放到现在就是独立清醒的大女主人设。

但实际上，当年她的角色设定只是一个卖化妆品的柜姐。

《步步惊心》里若曦一开始妄想改变朝代轨迹，却在无力抗拒的命运洪流中一次次认命。

她的悲剧色彩，也不符合国人热爱大团圆结局的期待。

可当十年后看腻了爽文套路的我们再回头看，才明白它的可贵。

好角色易成“白月光”，但反派却更深刻地留在了观众心中。

《小鱼儿与花无缺》里，从小白兔成长为秒杀全场的最大反派江玉燕，让人又爱又恨。

爱她的楚楚可怜，身世凄凉，恨她的心狠手辣，不折手段。

这种悲惨又残酷的反派角色，放到如今也只有挨骂的份。

更别说，以前影视剧里出现的“妖魔鬼怪”，个个把野心和欲望写在脸上，从来不玩什么“真善美”。

如今，我们在仙侠剧里只能看到推动男女主感情线的工具人，而非这些鲜活又真实的面孔了。

这些有瑕疵的角色， 内里是一个个滚烫又真诚的灵魂。

他们的魅力，远非现在的精致假人能比。

以前的好剧，流传下来的“形”和“神”，是值得细细推敲的。

那年的美人，是被光影偏爱的艺术品，不是苍白失真的“漂亮面孔”。

那年的武打戏，是刀光剑影、拳拳到肉，不是什么“科技与狠活”。

那年想表达的内核，让人热血沸腾、醍醐灌顶，而非千篇一律、条条框框。

那些真实和质感、血肉和人性，都值得反复回味。

我怀念曾经的辉煌，也恨如今的不争气。

更不甘心的是，从演员到观众，乃至整个影视剧市场，都失去了“被讨厌的勇气”。

只希望，屏幕内外的我们，都能从唯美梦幻的滤镜、批量生产的假人里抽离出来，

睁眼，看看这个真实的世界。

图片来源 / 网络

责任编辑 / 钮祜禄桑 

编辑 / 鸭鸭

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