文 | 小玉

表演综艺暌违市场已久，《无限超越班》引进TVB艺训班授课模式的概念不由让人眼前一亮。但节目开播后却因嘉宾性格、环节设置等方面的问题产生了一些争议。

不过，最近的节目中，类型综艺必备的经典复刻把重点重新拉回到了表演创作上。观众们再次围绕这一环节对经典作品和演员演技展开讨论。

(资料图片仅供参考)

四年前，浙江卫视《演员的诞生》首开国内演技竞演类综艺先河。新颖的概念契合了观众对演员演技上升空间和底线阈值的好奇心，该档节目的收视助推表演综艺进入短暂的井喷期。《演员请就位》《演员的品格》《演技派》《我是女演员》等类型综艺接连面世。但大同小异的节目形式渐渐让这类综艺失去最初的关注度，直至《无限超越班》的卷土重来。

把经典影视剧搬上舞台，重磅前辈和专业老师指导，启用新生代艺人表演，成品却时常让观众感到惋惜。经历了那么多次的失败，我们或可分析一下表演综艺难以复刻经典的原因，并总结一点经验教训。

01

表演综艺和表演是一回事吗？

复刻经典失败时，表演者的演技首当其冲遭到抨击。诚然，当下年轻演员的演技有待提升，但也不应忽视其他影响因素。

被表演综艺搬上舞台的无不是经典作品中的经典场景，它们能被称之为经典，就不是轻易可以被模仿或超越的。

以《无限超越班》为例，该档综艺让演员们表演的情节主要出自《使徒行者》《冲上云霄》《金枝欲孽》等剧集，这些皆是TVB全盛时期推出、家喻户晓的作品。而原版饰演者是林峰、佘诗曼、吴彦祖、张智霖等拥有时代滤镜的演员。

正如综艺爱好者小琴所说，“有这些前辈取得的成就珠玉在前，再看后续略显稚嫩的表演难免会在对比中形成更大的落差。”

再把表演综艺拆解开看，它由表演主题和综艺载体共同组成。表演综艺绝对不等同于表演，节目设置上的诸多局限提高了复刻经典的难度。

绝大部分表演综艺的嘉宾是影视剧演员，他们所熟悉的工作模式是剧组拍摄，而不是舞台竞演。影视剧拍摄时不会完全要求演员一镜到底，他们拥有细细打磨的时间和空间。但表演综艺的表演更像是舞台剧，一些经验不纯熟的影视剧演员难免水土不服。

《演员的诞生》有一期节目选取了《我的父亲母亲》片段进行复刻，由原男主郑昊和欧阳娜娜合作表演。表演时，二人对比明显，欧阳娜娜夸张的表情和动作饱受诟病，而没有与她契合的郑昊则被评委认定是“戏霸”。外界议论纷纷，郑昊也做出了回应。

“不给我时间排练啊，那上台又该怎么录呢，舞台上戏比天大呀！”“关于栏目组来消费电影《我的父亲母亲》！我的回应是：这是张艺谋导演充满情怀的作品，不可能在这么短的时间内，把它很好的呈现在舞台上！”

显然，时间不充裕、准备不充分都是表演综艺难以复刻经典的重要原因。

而且，那些经典影视片段也不一定是一次拍摄完成的，难度大的戏份可能会在片场拍摄多次，然后选取效果最好的一次剪切组合后才与观众见面。但表演综艺往往设置现场观众，要求演员在万众瞩目下一遍通过。如果演员适应不了这种环境，那必将会影响他们发挥出自己的正常水平。

表演效果的好坏还会受到剧情连贯性的影响。嘉宾们只是截取某部作品中代表性的片段表演，而这大多是十分考验表演者状态和演技的高潮情节。没有前情做基础，观众也很难一下子把演员与角色视作整体。

02

一味模仿只会弄巧成拙

经典作品有着优秀的制作班底，筹备选角时都是千挑万选出最合适的演员，而综艺舞台的选角就没那么严谨了，表演者的气质、外貌与角色的契合度通常不高。

节目组为了还原，还会给演员找来原版的服化道。但这些服化道也是当初对着其他演员定制的，让现在的表演者穿上反而容易弄巧成拙。

《演员请就位2》里，孙千与陈宥维要表演果郡王和甄嬛在桐花台生离死别的情节。果郡王调换毒酒后赴死，甄嬛悲痛万分。作为《甄嬛传》接近尾声的一个小高潮，它把甄嬛与果郡王的感情推向极致，也促使甄嬛完全黑化。这种心理活动复杂、大痛大悲的戏很考验演员的功底。

节目组准备了还原度很高的妆造，两位年轻演员装扮起来就已经显得违和了，再加上表演功底不及原版，最终呈现效果不佳，观众的反馈也很不理想。

同样，沈月在《无限超越班》中拿到了《使徒行者》丁小嘉的角色，这对于演惯甜妹的她来说是一次挑战。节目组也给她准备了尽可能还原但有些违和的服化，再加上演技问题，她跟欢喜哥的对手戏让部分观众觉得仿佛不在一个空间。

复刻经典环节复刻的是经典剧作，而不是前辈演员的表演。表演嘉宾习惯直接模仿前辈的表演，而不是以主人翁意识去思考剧本。但没有人可以完全模仿出另一个人的精髓，这种演法本身就难以获得认可。其实不如用适合自己的表演方式和状态去完成表演，或许有机会被评判为各有千秋。

当然，表演综艺复刻经典也不是没有过成功的案例。

《大话西游》也是经典复刻环节的老曲目了。《演员请就位》里，彭小苒在郭敬明指导下饰演了紫霞。朱茵的形象很经典，彭小苒没有达到那种境界，但她有着独属自己的美，而这种美也得到了评委和观众的认可。

这次表演跟其他经典复刻最大的不同就是非舞台表演。通过正常的影视拍摄流程来复刻经典，演员们的表演通常会更好一些。

对于彭小苒的表现，有人评价“其他人都在演朱茵，只有彭小苒在演紫霞”。从观众反馈看，这无疑是复刻经典时一个可以参考的方向。

此外，郭敬明指导的性转版《画皮》更改后的故事架构和拍摄的唯美程度，也获得了很多观众的认可。这种适当创新也是提高复刻经典成功率的方法之一。

表演综艺一直复刻经典，一直被批评，然后继续复刻。为什么节目甘愿陷入这种恶性循环呢？

首先经典值得致敬，它们是被实践证明、被观众认可的优质作品。对演员来说，好戏可遇不可求，能够表演这样的作品是一个好机会。对节目组来说，这些作品的流传度和广知度更容易收获热度。

而对观众来说，他们也是想要看到不一样的经典作品的。小琴观看表演综艺的原因之一就是“很多表演综艺会复刻经典剧，不同演员来演的感觉也不同。”

从表演综艺中，观众也不止看到争议和演技不佳的演员。周一围、辛芷蕾、蓝盈莹等都属于戏好人不火的演员，通过表演综艺他们迎来了事业的春天，而彭昱畅、檀健次等年轻演员也获得机会在大众视野中活跃起来。

因此，复刻经典也好，表演综艺也好，它们都有存在的意义。

03

当表演综艺的重点不再是表演

《演员的诞生》的定位是要以演技为视角，为有实力的普通演员和追梦人们搭建一个与业界大拿面对面切磋的真实平台。其他表演综艺的理念也与之类似。观众对年轻艺人普遍演技糟糕的不满情绪酝酿已久，这类综艺的市场潜力值得深挖，但前提是节目的重点要放在表演上。

然而，综艺的属性又要求节目的内容要丰富一些，观众们观看节目时也不会只关注表演而不关注嘉宾之间的暗流涌动。《演员的诞生》播出期间，章子怡扔鞋疑与刘烨起冲突、袁立情商低等无关表演的话题反而比很多有关表演的更突出。

当表演综艺偏离了表演，选择为流量话题服务。整档节目不见好演员，只见好靶子。那又怎么让观众信任他们可以带来精彩的表演呢？

这种本末倒置影响了节目的口碑，但没影响节目的热度。靠表演收获不了话题，那就靠争议走上黑红的路子。后续的表演综艺也多少存在着类似的问题，包括《无限超越班》。黑红不是节目组的初衷，但观众已然把节目架到了这个位置上。之后想要扭转印象就得在表演桥段下功夫了。　

《无限超越班》邀请到了成龙、惠英红、吴镇宇等一众香港老戏骨，还有郭晓婷、郭俊辰、郑业成等近年活跃的年轻演员。在他们的倾力合作下，经典港剧的高能桥段在舞台上焕发了新活力。把这一优势继续放大才是节目组创作的初衷，也才是观众更想看到的东西。

大批网友对争议的兴趣是一时的，但节目真正的观众会被这些槽点消耗耐心。表演综艺可以有其他方面的话题，只是不能盖过表演的风头。节目组应通过环节设置、剪辑后期等给表演内容留足空间。

一些节目剪辑出来的效果没有让表演占据主要位置，而是被怀疑为了热度故意制造话题点。长此以往，观众对这类综艺和嘉宾将很难再抱有期待。

标签： 无限超越班 演员的诞生

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